问题——传统技艺如何走近群众、融入城市日常 快节奏生活与多元消费场景并存的当下，非遗类艺术展览常遇到“看得见但摸不着、听得多但参与少”的难题。如何让传统手艺从展馆走向街区、公园与社区，从“专业展示”变为“公众参与”，已成为提升城市公共文化服务质量的重要课题。此次在百花潭公园举办的剪纸艺术展，以开放式空间承载非遗内容，为“非遗进公园、文化进日常”提供了可复制的实践样本。 原因——以公园场景承接公共文化需求，以城市主题激发创作动能 公园是市民日常活动最密集的公共空间之一，具备“门槛低、到达便利、停留时间长”的传播优势。将剪纸展布置在银杏广场等开放场地，既降低了观展成本，也扩大了覆盖人群。同时，展览紧扣城市叙事与时代主题，结构清晰：一是以“幸福生活剪影”等作品呈现群众生活图景，通过喜鹊登梅、对称纹样等传统符号，传递朴素稳定的价值认同；二是以“喜迎八方来客”等作品聚焦国际体育盛会背景，把太阳神鸟、竹林意象与多元文化元素同框呈现，突出开放包容的城市气质；三是以“匠心筑梦”类作品刻画教师备课、工匠打磨等场景，将个人奋斗与城市精神连接起来，增强作品的现实感与情感共鸣。 影响——从“看展”走向“共创”，激活城市文化活力与传播半径 展览现场参与感明显：市民在休闲健身、亲子出游等日常活动中自然进入观展情境，形成“路过即参与、停留即传播”的效果。不少观众在作品前拍照打卡，儿童在艺术工作者指导下尝试剪字与造型训练，传统技艺以更互动的方式实现代际传递。对城市层面而言，剪纸作品集中呈现川西符号与南派剪纸特征，通过阴刻的灵动与阳刻的力度强化地域辨识度，也为外来游客理解成都的生活方式与文化气质提供直观入口。对即将到来的大型赛事而言，这类“生活化的文化动员”有助于把赛事氛围从赛场延伸至街巷公园，让“体育盛会”与“城市日常”更紧密衔接，提升迎宾体验与传播效果。 对策——以系列化、社会化机制推动“非遗+公共空间”常态运行 主办方表示，“手艺成都”不是一次性展陈，而是面向更广泛群体的持续行动。下一步可从三上推进：其一，推动社区文艺队、高校工作坊与非遗传承人形成协同创作机制，围绕城市主题开展歌曲、书法、曲艺、摄影等多门类创作，提升公共文化供给的丰富度与持续性；其二，完善“展览+体验+课程”的闭环，扩大现场教学、亲子课堂与志愿讲解，提升参与深度，让群众从“观众”转为“学习者、传播者”；其三，强化公共空间展陈的安全与秩序管理，优化导览、避雨与夜间照明等配套服务，确保开放场景下的观展体验与作品保护同步到位。 前景——以文化软实力助推城市治理与国际表达 从更长远看，非遗走进公园不仅是活动场地的变化，更是公共文化治理思路的更新：让文化资源在城市中“看得到、够得着、能参与”，在日常中增强社区凝聚力与城市认同感。随着成都以更开放姿态参与国际交流，具有鲜明地域特征的剪纸等传统技艺，也有望在大型活动与国际传播中承担“可视化叙事”作用，用更简洁有力的符号语言讲述成都故事、展示中国审美，形成更具亲和力的城市文化名片。
从红纸上的巧思到公园里的相遇，这场剪纸艺术展不仅为市民提供了周末休闲的新选择，也以文化为纽带连接起传统与现代、体育与艺术。随着大运会临近，成都正通过更丰富的文艺活动向世界展现开放包容的城市气质与深厚的文化底蕴。这场剪纸展，正是城市文化活力的一个生动缩影。