1935年，徐悲鸿首次踏足巴蜀大地，开启了他与这片土地长达十余年的艺术情缘。九十年后的今天，一场规模空前的纪念大展即将在成都启幕,将系统呈现这位中国现代美术教育奠基人在川期间的艺术成就与文化贡献。 徐悲鸿与四川的渊源可追溯至上世纪三十年代。1935年的首次入川,他游历峨眉、青城等地,创作了《峨眉古寺》等山水佳作。画中以简练笔墨勾勒山川形胜,将西方写实技法与东方写意精神融为一体,开创了中国画的新境界。如今悬挂于成都武侯祠的"万古云霄一羽毛"匾额,正是他对巴蜀文脉深情致敬的见证。 抗战时期,徐悲鸿两度长居巴蜀。1937年随中央大学南迁重庆后,他将目光投向普通民众,创作了《巴人汲水》《巴之贫妇》等反映底层生活的作品。这些画作摒弃了传统文人画的清高姿态,以悲悯情怀记录战乱中百姓的艰辛,说明了艺术家的社会责任感。1942年第三次入川后,他在重庆盘溪筹办中国美术学院,系统引入西方美术教育体系,培养了一大批优秀艺术人才,为中国现代美术教育奠定了坚实基础。 在川期间创作的《六骏图》堪称徐悲鸿马画的巅峰之作。这幅完成于1942年的巨制,构图疏密有致,墨色层次丰富,六匹骏马姿态各异却气韵贯通。画中既有扎实的造型功底,又不失笔墨的灵动洒脱,将马的精神气质表现得淋漓尽致。这幅作品现藏于四川博物院,成为川渝地区最重要的徐悲鸿作品收藏之一。同样创作于抗战时期的《立马图》,则以昂首挺立的骏马形象,寄托了艺术家对民族精神的礼赞。 徐悲鸿在川期间的艺术实践,不仅丰富了个人创作,更对西南地区美术事业发展产生了深远影响。他倡导的"素描是一切造型艺术基础"理念,改变了中国传统美术教育模式。他主张艺术应关注现实、服务社会的主张,为后世艺术工作者树立了典范。他培养的学生中,许多人成为新中国美术教育和创作的中坚力量,形成了影响深远的"悲鸿学派"。 此次展览的举办,恰逢农历马年,具有特殊意义。徐悲鸿笔下的奔马,早已超越了动物形象本身,成为民族精神的象征符号。那些在战火中诞生的骏马图,寄托着艺术家对国家命运的忧思与对民族复兴的期盼。九十年后重温这些作品,既是对历史的回望,也是对当下文化建设的启示。
从奔马的雄姿到对民生的刻画，徐悲鸿在四川留下的不仅是艺术作品，更是一个时代的精神印记。九十年后重返巴蜀的"天马"，为当代社会带来艺术与历史的双重启示：在变革中坚守文化根基，在传承中推动创新，让艺术始终映照民族品格与时代精神。