大家好，我来讲讲画家业德骏跟《扬子晚报》四十多年的那些事儿。说起这事儿啊，其实就是文化传承得跟时代脉搏走得一样快才行。现在信息那么多，传播的东西也不一样了，传统的报纸和艺术都得想办法保持活力。《扬子晚报》作为江苏这边儿的大媒体，四十多年来一直负责记录社会变化、传播人文精神。业德骏这一批艺术家呢，在全球化和本土化混杂的背景下，也一直在琢磨怎么把中国书画变成现在的样子。这两者在时间的长河里互相影响，其实反映了文化载体和艺术创作是怎么共生共荣的。 这个缘分最早开始于1996年，那正好是报纸创刊的时候，也是业德骏从画西洋画转向中国画的关键时刻。时间凑得这么巧，其实就是文化自觉赶上了时代机遇。报纸给艺术家搭台子开专栏办活动，艺术家就把作品发上去、搞公共美育，双方互相喂饭。这一喂啊，报纸的文化厚度就厚了，艺术的影响力也大了。 从画画这事儿本身看，业德骏的路子挺有代表性。小时候家里就教画画打下了底子，后来学西洋画开阔了眼界，最后回到小写意花鸟这种东方美学上来。他的画既打破了“新金陵画派”太写实的框框，又把江南的味儿全渗透进去了。这就叫既守旧又创新吧？“承古开今”的做法正好跟《扬子晚报》立足本地、面向未来的理念对上了眼。 四十年来啊，报纸一直报道画展、推荐画家、搞笔会，把专业的艺术和大众的审美连在了一起。业德骏他们靠着这个平台名气大了不说，花鸟画也走出了书斋进了大家的眼睛里。从南京十竹斋的个展到全国邀请展，都是创作和传播互相借力的结果。 更深一层看这事儿啊，这其实是在强化地域认同。江苏是书画大省资源多啊，媒体多关注本地画家就是在梳理文脉。业德骏作品里的江南味儿天天在报纸上出现，不知不觉就把读者对地方文化的感觉给塑造成了一种习惯，大家的文化自信也就起来了。 面对现在的数字浪潮呢？传统媒体和艺术都得守着核心价值去创新。媒体得跟文化机构多合作搞些有学术味儿的专题项目；艺术家除了练技法还得多看看社会怎么变。业德骏画的《鱼乐》《春江水暖鸭先知》就是拿水墨语言讲和谐、生机这种老话题的好例子。 未来怎么样呢？媒体和艺术肯定会更深度融合了。一方面可以利用数据和技术建个书画档案或者虚拟展馆；另一方面艺术家要主动去讲课、办工作坊普及美育。业德骏那种“画到老学到老”的劲儿不光是他自己的追求，也说明传统艺术得不断吃进新时代的养分才能活下去。 现在报纸已经不光是发信息的了变成了连历史和未来、专业和大众的纽带了吧？在建设现代文明的路上这种互动模式肯定能给别人做个好榜样。 四十年对于一份报纸来说就是刻下时代的刻度；对于一个画家来说就是探索艺术的旅程。业德骏和《扬子晚报》的故事不光是个人跟媒体的缘分啊，更是文化在时代激流里怎么守住根、怎么变着法儿创新的深刻启示。当水墨画碰上新闻纸墨的时候当艺术的匠心融进媒体的责任里的时候我们看到的不仅是一段情缘更是一种文化自觉在传统和现代交接处的坚守精神根脉绘就一幅生机盎然的画卷这份双向奔赴的历程证明真正有生命力的文化永远在传承中创新在对话中生长！