长期以来，粤剧艺术在大众认知中主要以其独特的唱腔和表演著称，而作为重要组成部分的"棚面"乐队却往往处于舞台边缘。此现象背后存在双重困境：观众对粤剧器乐的欣赏渠道较为单一，同时器乐作为戏曲叙事的核心支撑——长期被视为辅助性角色——缺乏独立的艺术呈现和市场认知。在文旅融合与城市文化品牌建设加速的今天，如何提升粤剧器乐的可见度、可懂度和传播力，成为传统戏曲创新发展必须面对的问题。
粤剧作为岭南文化的瑰宝，早已融入大湾区民众的生活。广东粤剧院此次将演奏者推向舞台中央的创新之举，既是对艺术工作者的尊重，更是对传统文化创新发展的积极探索。这种兼顾传统与创新的实践，为非遗保护提供了新思路。在文化自信不断增强的今天，广东粤剧院的尝试证明，只要用心传承、勇于创新，传统艺术必将在新时代焕发新的生机，为公众带来更丰富的文化体验。