最近，香港老戏骨陈百祥在某个活动里把自己搞网络直播卖货的事儿拿出来说了，说那笔钱赚得挺吓人，单场搞下来就超过千万元人民币。他自己都用“天文数字”来形容这笔收入，还觉得这种事平时很难碰上。这一下不仅让大伙知道了他事业上有了新花样，也把大家的目光引到了文化人在数字经济时代到底该怎么转型这上面。 其实陈百祥在圈里混了好几十年，唱歌、演戏、当主持都有份。以前他是失败者乐队的主唱，后来靠着演《青蛙王子》和《唐伯虎点秋香》里那些搞笑角色火起来的。最近这些年，他的发展路子越走越宽，不光是搞文艺工作，还在做生意和做体育公益方面下了不少功夫。 他跟导演王晶一起弄了个“香港精装明星足球队”，把一百来号文艺圈里的人都拉到了一块。他们就通过踢足球来交朋友、拉关系，还利用内地的大市场，给队里的人找了不少开演唱会、商演的机会。陈百祥自己也说过，他去内地发展之后赚的钱比以前多多了。这次说出来的直播收入情况，其实就是艺人适应新变化、灵活搞钱的一个缩影。 现在互联网技术这么发达，特别是手机直播这么方便，“直播带货”早就变成了一种新的赚钱模式。它能帮品牌做推广，也能让有知名度的人把影响力变现。有些明星或者主持人靠着原来的人气和口才，在这一行混得风生水起，这就说明文化产业现在跟数字经济结合得很深了。 业内的人分析说这种高收入能出现，是好几个原因凑一块儿的结果。第一是艺人以前积累下来的牌子响、粉丝多；第二是平台能把流量都聚起来，还能把生意做成熟；第三是现在的人买东西更讲究“信得过”和“看了内容才买”。 不过话说回来，这行当里的钱确实不太好赚，“头部效应”特别明显。就像陈百祥自己说的那样，这种“天文数字”不是经常能遇到的。那种一个人在前面猛冲、其他人在后面吃灰的情况很常见。 “香港精装明星足球队”搞的那种文体融合模式也是个思路。他们通过组织体育活动把文艺圈的人聚到一起，既锻炼了身体又做了慈善，还能给大家更多露脸的机会和做生意的路子。这种用体育当纽带促进大家交流、拓展市场的做法，给文艺团体怎么多元化运营提供了不少参考。 从大处看不管是个人搞直播带货还是团队搞文体融合，都反映了文化市场环境变了、技术也在变的情况下，从业者都在主动求变、想办法创新。这不仅能盘活手里的资源、让职业生涯更长久，也能给市场提供更多新花样。 陈百祥的故事其实就是很多人都在找新发展空间的一个例子。他赚那么多钱肯定挺招人眼馋的，但背后最主要的还是告诉咱们在数字经济时代文化产业变了个样儿、赚钱的门路也多了起来。 从演电影唱歌到直播卖货，从舞台上表演到搞体育公益活动，“跨界融合”已经变成了行业发展的一个重要特点。怎么在守规矩、讲道德的前提下用好自己的名气抓住新机会？这既是摆在每个从业者面前的题目。 还有就是这个行业想发展得好光靠自律还不够，平台得负起责任来，再加上适当的监管才行。只有这样才能营造一个清爽有序的生态环境让更多创新力量不断生长。