问题——经典如何“被听见”、地方如何“有声音” 《诗经》作为中国诗歌源头之一，与黄河流域多地文化记忆紧密相连，但当代传播中常面临“可读不易可感、可学不易共鸣”的现实难题；对不少年轻受众来说，经典文本的审美入口仍偏窄，传统音乐与地方文化资源也存在“有故事但缺代表性声音符号”的困境。如何把古典意象转化为当代听觉体验，让地方文化在更广传播场景中形成清晰辨识度，成为文化传承与文旅融合的共同课题。 原因——以田野采风补足“声景”，以创新表达缩短距离 7月16日至17日，方锦龙赴河南鹤壁，沿淇河国家湿地公园、淇河诗苑、浚县古城等地采风。他在采访中表示，淇河两岸与《诗经》中的多篇章意象相互映照，《卫风·硕人》《邶风·燕燕》等呈现的“水边风情”，为音乐创作提供了可转译的情绪与节律。此次采风着眼于“找声音”——将水流、风过芦苇、鸟鸣等环境声响与地方人文气息一并纳入素材库，为作品建立可感知的声景底座。业内人士指出，这种从文本走向场景、从案头走向田野的路径，能够在尊重传统的同时，形成更具当代传播力的艺术叙事。 影响——从一首曲到一张“文化名片”，带动多维传播 方锦龙作为现代五弦琵琶的重要演奏与推广者，长期致力于传统器乐的舞台化、作品化表达。此次围绕淇河与《诗经》开展创作，预计将带来三上效应：其一，推动经典由“可阅读”向“可聆听、可共情”延展，为古典文本提供新的进入方式；其二，为地方文化资源塑造更鲜明的听觉符号，增强外界对淇河文化意象的记忆点；其三，借助跨平台传播与舞台呈现，推动传统器乐与当代审美同频，形成更广泛的社会触达。对地方而言，若能以作品为牵引，串联自然生态、历史街区与民俗体验，有望更拓展文旅融合的内容供给和消费场景。 对策——守正与创新并重：以器乐语言重构诗意，以制作体系适配传播 据介绍，目前创作团队已积累上百条自然与人文素材，进入集中创作阶段。新作将尝试将“水磨腔”等传统声腔元素与五弦琵琶融合，在保留《诗经》韵律气质的同时，通过现代编曲与结构设计提升可听性与舞台呈现度，并以琵琶轮指等技法模拟水波涟漪、风过河岸的动态感。业内建议，类似项目应把握三点：一是坚持文本研究与音乐表达并行，避免符号化、表面化挪用；二是加强与地方文化机构、非遗传承群体的协同，让采风与整理形成可持续机制；三是提前规划传播版本与演出形态，兼顾音乐会、短视频、文旅演艺等不同场景，形成“一次创作、多端转化”的产品矩阵。 前景——以“可持续的当代表达”激活传统，以“高质量内容”链接青年 随着公众文化消费从“看热闹”转向“重体验”，传统音乐的竞争力越来越取决于内容质量与表达方式。以淇河为取景地、以《诗经》为精神源头的器乐新作，若能在审美上兼顾典雅与现代、在结构上兼顾专业与普及、在传播上兼顾深度与广度，将有望成为连接经典与当下、连接地方与全国的文化作品。，地方也可借此契机，围绕“诗经意象+河流生态+古城民俗”打造更完整的公共文化服务与文旅产品体系，实现文化传承与产业发展的良性互动。
当《诗经》的篇章化为琴弦上的旋律，当淇河的风物成为可聆听的声音，我们正在探索一个更深层的命题：如何让传统在当代焕发新生。真正的传承不是简单复制过去，而是在尊重历史的基础上，创作出能被现代人理解、喜爱并传颂的作品。当地域记忆融入音乐被重新诠释，经典就不再遥远；当一段旋律能唤起人们对文明源流的回望，文化自信便有了坚实的落脚点。