各位看官，咱们今天聊聊玉石文化，尤其是那吴侬软语的江南风韵。说到这儿，就得提一个人，那是1994年才刚刚入行的海派玉雕传人王金忠。1997年那会儿，为了把手艺搞上去，他只身一人从苏州赶到了上海。上海可是个好地界，既有海派的热闹劲儿，也有江南园林的秀气，更有苏州那份细腻的情调。到了2002年，他干脆自己开了个叫《永恒玉艺》的工作室。这三十多年的琢玉路走下来，他就像一个听着昆曲长大的孩子，把江南的一草一木都记在了心里。 王金忠有句心里话：江南的花鸟可不是死心眼的写生，那是“情景交融”的艺术表达。你看他工作室里那块白玉上的绶带鸟，一笔一画那都是走心的。他最爱“以形写神”，不管是含苞的牡丹还是摇曳的翠竹，或者是灵动的翠鸟和华丽的锦鸡，都能在这小小的玉石头里活过来。 海派玉雕讲究个“精工细作”，王金忠在继承老规矩的同时，也琢磨了不少新花样。他不喜欢传统的对称构图，反而借鉴了水墨画的留白手法。就拿那块带聚红皮的《春江水暖》来说吧，玉皮做成了荷叶，玉肉变成了春水，鸳鸯在里头戏水，荷花才刚开。这几笔下去，诗句里的意境全活了。 他还发明了一种“薄意”和“立体圆雕”结合的手艺。最绝的是“俏色巧雕”，比如那块洒金皮的玉料，他把它变成了荷塘和白鹭。最点睛的一笔是那头顶的一抹红皮，看着就像自然长成的一样。这就是“因材施艺”的极致体现。 这些年他的作品可没少拿奖，中国当代工艺美术双年展、天工奖、百花奖等等一个不落。作为中国工艺美术大师和民盟普陀区委非遗传承与创新支部的一员，他把非遗技艺融进了现代生活。你看那些玉牌、把件、摆件，既传了文化味儿又挺符合现代人的喜好。 王金忠总说玉石不该锁在柜子里，得走进生活。他到处办讲座、发文章、拍视频教年轻人学手艺。他写了十几篇论文，出了两本书：《花鸟禅》是地质出版社印的；《掇菁撷华·论和田玉俏色巧雕艺术》是上海人民美术出版社出版的。 从春晚舞台上的白玉月令组佩，到王金忠手里的花鸟玉雕，这玉石可是中华文明的家底儿。他一辈子都在守正创新，就像在一张流动的江南画卷上作画一样。让咱们在玉的温润里看见江南的烟雨和花鸟的灵动，也看见中国传统文化那股子生生不息的劲儿。未来这位守护者还会继续用刀在玉石上续写江南文脉的新传奇。