最近戏曲圈里有些作品让人看着费劲。大家都开始比谁的戏难懂，有些人觉得晦涩就是深刻，搞混乱就是创新。编剧和导演总想搞出点让别人看不懂的东西，把故事拆成碎块，用现代的花样堆在一起，搞得像踩着西瓜皮滑来滑去。舞台上也净是花哨的灯光和动作，把唱腔和基本功都给砍了。演出结束后观众一片迷茫，评论家就来解释说这些就是高级的留白或者深刻的隐喻。这样一来，观众就开始怀疑自己是不是审美跟不上了。 其实戏曲本来就是给大众看的。李渔在《闲情偶寄》里早就说得明白：戏是演给大家看的，不能像文章那样只写给读书人看。让观众看懂才是正事。 一部好戏要守住三条底线：第一得看得懂，买票进剧场不是为了猜谜。第二得好看，进剧场是为了享受视听盛宴。第三得有回味，演出结束后还能让人想上一阵子。 创新很重要，但不能把观众丢掉。真正的创新是让老戏迷觉得新鲜、新观众觉得有趣，而不是用难懂的东西吓唬人。评论也得说真话、讲公道话，多夸那些能打动人心的好作品。 我们希望看到那种自然而然走进大众心里的戏，让人看得懂、看得尽兴、看完还能回味数日。这样才能让老观众重新喜欢上戏曲，让新观众也主动走近传统，让戏曲在传承中焕发新的生命力。