近期收官的现实题材剧《我的山与海》中，青年演员董晴饰演的李娟凭借细腻克制的表演收获不少观众好评。剧中多段情绪戏在社交平台引发讨论，尤其是“见家长”一场被观众称为“教科书级表演”。与口碑形成对比的是，这位北京电影学院科班出身的演员近年在多部作品中仍以配角为主，由此也引发业内对影视行业选角与用人机制的关注。 业内分析认为，实力派演员发展空间受限主要有三上原因：一是制作端对“流量逻辑”依赖较深，部分投资方将主演选择与商业回报直接绑定；二是平台购片评估中常以“主演热度+IP价值”为核心指标；三是新生代演员培养与输送存在断层，部分经纪公司更倾向打造周期短、见效快的“爆款艺人”。中国电视剧制作产业协会2023年度报告显示，全年上星剧目中，非流量艺人担纲主演的比例不足27%。 这种资源分配方式带来的影响正在显现。其一是作品质量波动加大，部分剧集出现“主演承载力不足、配角也难以托举”的局面；其二是行业人才结构失衡，中央戏剧学院教授李明启指出：“我们每年培养的表演专业毕业生中，约40%因发展空间有限转行”；其三是可能影响大众审美与观剧体验，北京师范大学艺术与传媒学院近期调研显示，62%的受访观众认为“过度营销流量明星正在降低观剧体验”。 针对该情况，行业层面已出现调整动作。国家广电总局在《关于推动电视剧高质量发展的意见》中提出，要“建立以艺德艺能为核心的评价体系”。中国广播电视社会组织联合会近期牵头组建“演艺人才数据库”，通过专业评审为制作方选角提供参考。一些头部影视公司也在改变用人策略，例如正午阳光影业宣布将实行“演技考核一票否决制”。 展望未来，随着观众审美趋于成熟、监管与行业自律同步推进，市场正在释放更积极的信号。爱奇艺2024年第一季度数据显示，演技类综艺点击量同比上涨58%，《表演者说》等专业评论栏目受众增长明显。清华大学影视传播研究中心主任尹鸿认为：“行业已进入价值回归期，真正尊重艺术规律的作品终将获得市场认可。”
一个角色的光芒不应只停留在“出圈片段”，更应成为行业用人逻辑调整的信号。让会演、能演、善演的演员拥有与实力相称的舞台——不仅关乎个体发展——也关乎中国影视作品的整体品质与长期口碑。回到内容本位、回到专业本位，行业才能在热度起伏之外，形成更稳固、可持续的增长基础。