墨里人间的杨鹤，给平凡日子披上了东方诗意的外衣。翻开封面上清淡却回味悠长的音乐感，画中的屋檐下猫、雨后星、黄昏影，这些生活的“边角料”，就在墨色中重获生机，成了那个唯一的存在。2017年，杨鹤在《渴望》里把我们和最贴近灵魂的陪伴描绘了出来，而在《彼此》中揭示出隔阂使我们分出了彼和此。2018年的《纵情》呈现了春色里的无尽美好，《家路》则记录了归途中的笑声与春色。《诉说》里没有过多语言，只有愿意倾听的心。 杨鹤拒绝把水墨变成“古装戏”，也不让西方抽象充当翻译官。他童年时父亲递来的那支毛笔的温度，成了他成长路上反复折叠又展开的宣纸。《红褪春去》里花瓣褪色的迟疑，《享受》里猫咪慵懒的弧度，还有《漫漫》里雨声替语言诉说的未尽之词，这些日常物象都被他激活，参加到当下的派对中来。2018年这一年，他让美丽永远留在心里，也让每一个灵魂都有权利享受美好。 科班训练给杨鹤打下了硬功夫，但他决定把它们关掉。素描、色彩和书法的提按都变成了背景音。他像退潮后的礁石露出柔软处，让感觉自己说话。线条不再追求形似而是像什么，墨色不再只为求黑而是黑里有呼吸。当欧洲藏家把他的作品比作可朗诵的中国小诗时，他觉得诗无需翻译。 2018年的《初雪》让人在岁月更迭中享受当下每一刻。《追求》里充满了生命的意义与快乐。结尾时杨鹤说要用中国人自己的情怀去表达当今世界的感受。他让千年前的笔法在都市上空盘旋，也让喧嚣的声浪渗进静水。每道墨痕都是时间与当下的握手。东方不再只是地理概念，它变成了可以携带、呼吸的诗意。2018年的《冬日风里》透出寒意但阳光晶莹剔透。《那里》有我们的愿望遐想也有未来。晚风柔美划过秋树间，此刻怎能错过享受。