周杰伦新专辑《太阳之子》刚一上线，就立马火了，特别是里面的MV，视觉效果特别棒，大家都在讨论。这个MV可没搞啥复杂的剧情，也没有炫目的特效，而是把几十幅西方名画给了一个重新包装。像马奈的《女神游乐厅的吧台》、克里姆特的《吻》、卡拉瓦乔的《写作中的圣杰罗姆》、惠斯勒的《艺术家的母亲》，还有达利融化的钟和《蒙娜丽莎》，这些经典画作的出现让流行文化和艺术史有了一次对话。 这些名画为啥这么火呢？其实是因为这些经典图像已经变成了普通装饰品，印在明信片、马克杯、手机壳上，到处都是。它们在广告、电影、音乐录影带里出现的频率也很高，导演们也经常用这些画面作为参考。虽然这些经典作品的原意可能会被淡化，但它们也获得了新的生命力。 周杰伦这次把名画引入流行文化并不是第一次了，麦当娜曾经致敬过弗里达，碧昂斯也模仿过《最后的晚餐》，这些经典图像在流行文化中一直都很活跃。不过这次大家的焦点全集中在MV里的名画上，感觉有点喧宾夺主。本来大家应该讨论旋律、节奏这些方面的内容，结果现在却成了找名画的寻宝游戏。 不过我们也不能把音乐和视觉完全分开来看。周杰伦早就不是单纯的写歌人了，他的作品是听觉和视觉结合在一起的。现在的社交媒体和视觉文化主导一切，一个文化产品能不能引起关注很大程度上取决于它有没有足够让人识别的符号。比如认出霍普的《夜游者》，然后在朋友群里讨论这个过程比讨论这首歌的歌词写得有多好要来得直接。 所以说“名画抢了音乐的风头”其实不是周杰伦一个人的遭遇，而是所有创作者都要面对的现实。作品既要让人能深入解读文本内容，又要有快速传播的标签。名画在这里就扮演了这个标签的角色。如果我们接受后现代式创作观的话，那么周杰伦这次就是在告诉大家他能把这些艺术经典带到大众视野里来。 不过看完这个MV后有多少人会去了解卡拉瓦乔或者《奥菲莉亚》背后的故事呢？如果这次热议能让更多人走进艺术史的大门，那周杰伦被抢走风头也算是值了。从这个角度看，他可以被看作是一位手握扩音器的艺术使者。