这2025年，上海大剧院又把经典音乐剧《悲惨世界》请回来了。这剧本来是法国文学改编的，后来英国搞了制作，给上海搞过一次中西文化交流的大活动。 当时这剧刚登陆上海的时候，大家对音乐剧这东西还挺陌生的，不管是设备还是观众都不太习惯。为了运那个大舞台装置，主办方甚至专门去借波音747的货机；后台工作人员还得教大家怎么跟着节奏互动；英国那边的制作团队也怕中国的剧场管不了那么复杂的后台。这些事虽然不起眼，可也让人看到了当年中外交流里那些不为人知的磨合过程。 上世纪九十年代末那会儿，上海大剧院刚建成，就开始系统引进西方的经典剧了。这个《悲惨世界》在当时就是一次重要的“试水”，因为它讲的法国大革命背后的精神，和中国社会追求的真善美挺像的。在实操上，大剧院也挺有创意的，把当地下岗女工招进来做后台工作。这些女工以前在工厂干活练就了细致严谨的劲儿，负责服装道具调度特别到位，连外国团队都赞不绝口。 到现在二十多年过去了，中国的艺术市场成熟多了，观众的审美也上来了。上海不再只是被动地“引进来”，而是变成了双向交流的平台。现在国际经典剧在这边演得挺多，国内的原创剧也能通过上海走向世界。这变化不光是因为硬件好了政策支持了，更因为城市本身就开放包容。大剧院首任负责人说过，引进演出不仅是为了丰富市民生活，更是要给世界看看真实的中国形象。 现在全球文化交流越来越多元也越来越数字化。《悲惨世界》这种经典又回来了，说明艺术生命力很强，解读方式也一直在变。上海要想打造国际品牌，就得深化合作、培育人才、创新传播方式。未来中国在全球文化里肯定越来越重要，《悲惨世界》这样的对话也会更频繁。关键是怎么在吸收外国好东西的同时，把本土表达做得更好，推动中华文化的发展。 二十年光阴一晃而过，一部音乐剧的来去就像这座城市文化成长的缩影。从当初的青涩变成了现在的从容，上海用海纳百川的胸怀见证了交流从形式到内涵的深化。艺术是没有国界的，精神能共鸣。时间长河里的每一次返场都是对过去的致敬，每一次开场都是向未来的邀约。这不仅是场演出，更是段持续书写的历史、一幅文明互鉴的画卷。它映照出一座城市、一个国度在开放中前行、在对话中成长的坚定足音。