最近啊，北京人艺就在北京国际戏剧中心办了个挺有意思的分享会。前两天，咱们北京人民艺术剧院那是连轴转，在曹禺剧场和人艺小剧场这边搞了一系列“戏剧永恒艺术讲座”，主打的就是聊一下他们最近上演的《行路人》和《樱桃园》。这动静可大了，现场坐了七百多号观众，主创们都坐在台下跟大伙聊得热火朝天，说说创作的经历、脑子里的想法，还有怎么把这些想法变成实实在在的舞台演出。顾阳在那儿主持，带着大伙儿从文本、导演想法、表演难点、舞台设计这好几个角度切入，把这两部戏是怎么弄出来的密码给揭开了。 先说《行路人》，这戏是照着俄罗斯作家奥列格·博加耶夫的作品改的。讲的是在一条路上开车的十四个人碰上事故后做决定的那一瞬间。导演林丛就在台上解释了车、路、人这几个核心元素是怎么变成舞台上的东西的。她还说那个看着大又笨的黑色充气滑梯不只是个道具，其实还暗示了现在的人那种飘着的、没底的心理状态。在这个戏里，演员的活特别累。周帅说排练的时候那叫一个热闹，像“捉对厮杀”似的高强度；李珀说导演给了大家挺大的自由，演员们互相照镜子演戏特带劲儿；还有邹健这老演员呢，跟年轻的一块儿琢磨肢体动作和跳舞的事儿，打破了他以前的表演套路。他老讲“戏比天大”，这股劲儿赢得了现场观众的尊敬。王威负责舞美设计，他给大家看了看充气滑梯怎么折腾人；服装设计侯建涛也提到了这戏换装特别多的技术难题，后来他弄了套好穿又换得快的新衣服加上后台的好配合才搞定了这事儿。 再说《樱桃园》，这是北京人艺请格鲁吉亚导演大卫·多伊阿什维利来排的一部经典大戏。唐烨副院长就回顾了一下剧院以前跟外国艺术家合作的老传统了。她觉得剧院一直都是欢迎外来客的态度，特别支持艺术家有自己的想法。为了让这个戏排得好，剧院把排练时间、资源啥的都给了最大的支持。副导演朱少鹏主要就是帮着中外团队搭个桥说话。他解释为啥挑了焦菊隐先生的译本来用，说啥都是为了尊重原著的精神。大卫导演的方法挺特别的，不是硬灌而是启发大家自己去想。这种氛围让演员们在排练的时候一直都能动脑筋学东西。 这两场分享会办得挺成功的，不光是为了宣传新戏，更是搞了个专业深入的交流场。《行路人》对着现在的社会心态下手还玩了不少新花样；《樱桃园》则是通过跨国合作把经典的东西给翻出来了。这就看出北京人艺现在走的路子：一边守着现实主义戏剧那一套和人文关怀的老底子，一边又张开怀抱接各种各样的艺术想法。他们通过大家伙儿一起干活和不停地试新的路子，把戏剧能说的事儿给说得更宽更广了。 这不仅是把“戏比天大”的精神给落了地，也让大家伙儿看到了国家级艺术院团该有的担当：既得传下去老祖宗留下来的宝贝，又得带大家创作出新东西来服务老百姓、推动国际对话。这下好了，话剧舞台就成了咱们思考时代问题、谈心的地儿还有滋养心灵的重要窝。