问题—— 文旅融合加快推进的背景下，如何把地方独特的自然资源、历史记忆与当代叙事连接起来，形成可感、可读、可传播的文化表达，是不少县域文旅发展面临的现实课题；一上——景区资源丰富——但叙事同质化、符号化仍较突出；另一方面，传播载体偏单一、内容深度不足，容易出现“看得见风景、记不住故事”。此次宜宾举行的书法展，以书法艺术为媒介，把兴文石海等地域景观、历史典故与时代精神融入笔墨表达，提供了一种兼具审美与传播价值的实践样本。 原因—— 展览突出“原创性”，其背后是创作者长期扎根基层的积累。罗少模是土生土长的兴文人，在当地工作50年，其中40多年从事文旅宣传对应的工作，对景观地名、历史线索与民间叙事有较为系统的了解。基于该长期经验，他将文旅资源从“点状呈现”转为“故事化表达”，作品既呈现山水胜景的形象气韵，也注入历史典故的文化厚度。，春节临近，返乡与探亲出行需求增加，地方更需要有温度、有辨识度的文化供给与精神召唤，增强外出游子对家乡变化的感知与认同。作者“新作集中呈现”“每件作品都有故事”的创作理念，正是对这种现实需求的回应。 影响—— 从文化层面看，展览把地域文化从“资料”转化为“作品”，有助于推动地方历史记忆的整理、传播与公众再认识。展厅内行草书法气势雄健、自撰楹联意境悠远，观众在审美体验中完成对地名、典故与精神价值的再次连接，提升了传播触达与接受效果。 从文旅层面看，书法展为地方旅游形象塑造提供了新的表达方式。传统书法凝练、典雅且具收藏属性，能够形成“可阅读的旅游名片”，在传播中强化“兴文”这一目的地的文化辨识度。参展嘉宾现场即兴提字，也在一定程度上带动互动传播与群众参与，扩大了展览的社会影响。 从社会层面看，一位八旬书法家以新作集中展出的方式，展现了基层文化工作者对公共文化服务的责任意识。其作品承载对故土的眷恋与对文化传承的思考，形成可被社会共享的精神产品，也折射出地方文化建设中“以人为本、以文润城”的价值取向。 对策—— 以此次展览为契机，县域文旅提升可从“内容、机制、传播”三端协同发力。 其一，强化内容生产与学理支撑。围绕景观名称、历史典故、民俗传统等核心资源，推动系统梳理与规范表述，形成可用于展陈、导览、研学的内容库，避免碎片化讲述与概念化包装。 其二，拓展多元展示平台。将书法、摄影、非遗技艺、地方戏曲等纳入常态化公共文化供给，结合节庆、周末、研学季推出系列活动，使文化展示从“一次性展览”转向“持续供给”，提升城市与乡村的文化活力。 其三，完善文旅融合的传播链条。在现场展览基础上，同步开发数字化展示与短视频传播素材，推动作品的故事化表达与景区体验式消费衔接；与景区导览系统、文创产品设计联动，让“看作品”继续转化为“想去看、愿再来”的出行动机。 其四，建立人才与社会参与机制。鼓励本土文艺工作者、退休文化干部与青年创作者共同参与地方叙事，形成“老中青”接续的传承格局；同时引导社会力量参与赞助与运营，提升展览的专业化水平与可持续性。 前景—— 随着居民文化消费升级与县域旅游热度上升，具有原创深度、地域辨识度和审美水准的文化产品，将成为地方竞争力的重要组成。以书法展等公共文化活动为支点，更紧密地连接历史与现实、文化与产业、乡愁与发展，有望推动地方从“资源驱动”转向“内容驱动”，从“景点旅游”迈向“全域体验”。从长远看，文化的价值不只在于展示风景，更在于塑造共同记忆与精神归属。持续推进文化资源整理、公共文化服务提升与文旅场景创新，兴文乃至宜宾的文旅发展将具备更强韧性与更广阔的增长空间。
从笔墨丹青到文旅新篇，罗少模的书法展不仅是一场艺术展示，也是一场文化传承的实践。在乡村振兴与文化自信的时代背景下，这样的探索为地方发展带来启示：唯有扎根乡土、守正创新，才能让传统文化持续焕发活力，并为经济社会发展提供更深层的支撑。