作为粤剧红派艺术的代表作之一，《焚香记》脱胎于“王魁负桂英”的民间传说，由著名编剧杨子静根据川剧及田汉《情探》改编而成。
20世纪50年代，粤剧宗师马师曾、红线女首演此剧，奠定了其在粤剧史上的经典地位。
此次复排，广州粤剧院在保留原作精髓的基础上，通过新一代演员的演绎，为经典注入了新的生命力。
李嘉宜作为中国戏剧梅花奖得主，此次再度饰演焦桂英，凭借其深邃婉转的唱腔和细腻传神的表演，将角色从炽热爱恋到绝望决裂的情感变化刻画得淋漓尽致。
尤其在《打神》《行路》《情探》等经典折子戏中，她的水袖功夫与鬼步走位展现了极高的艺术水准，赢得观众阵阵喝彩。
首次饰演王魁的李伟骢同样表现亮眼。
他通过生动的表演和富有韵味的唱腔，将王魁从落魄书生到负心汉的心理转变演绎得层次分明。
无论是盟誓时的情真意切，还是高中后的春风得意，抑或面对焦桂英冤魂时的惊惧悔恨，李伟骢均精准把握了角色的复杂性，为这一经典形象增添了人性深度。
两位主演的默契配合成为本场演出的最大亮点。
在《情探》一折中，他们将爱恨纠葛的情感张力推向高潮，令观众沉浸其中。
现场观众统计显示，仅《打神》《行路》《情探》三折戏便收获十余次掌声，足见演出的感染力。
此次复排不仅吸引了传统粤剧爱好者，还吸引了大量年轻观众。
多位观众表示，这是他们看过的最精彩的《情探》版本，从服化道到演员表演均无可挑剔。
社交媒体上，观众纷纷分享观后感，称赞演出“精彩绝伦”“值得多刷”。
经典之所以成为经典，不在于被反复搬演，而在于每一次重回舞台都能照见新的时代情绪与人心波澜。
《焚香记》的再度走红提示我们：只要坚持以艺术质量为底座、以人才培养为根本、以传播创新为助力，传统戏曲完全能够在当代生活中找到新的“入场方式”，并以更长久的生命力参与塑造城市文化品格。