最近，我在刷新闻时看到了一条关于中国歌剧《原野》复排的报道，真的让我感到惊讶。这次复排被业内誉为“天花板”，可我看完后，脑海里却只浮现出四个字：资源世袭。导演陈蔚是中国音乐学院表演教研室主任，她一手打造了一个固若金汤的“陈蔚系”。 这次《原野》复排的时间是2024年6月，在中国音乐学院进行的60周年校庆版演出。据说这个版本规格极高，甚至可以媲美国家院团。这个演出阵容可谓星光熠熠，雷佳、吕薇、王丽达、薛皓垠、高鹏等等，都是响当当的名字。 雷佳、王丽达、王庆爽、薛皓垠还有张英席，他们都是陈蔚的学生。不仅如此，在《原野》里，A组主演都是陈蔚的“嫡系”已成名的歌唱家，B组则由本院青年教师和学生组成。陈蔚身兼导演，院长李心草亲自指挥，这个配置表面上看是提携后进，实际上是用国家级的经费和平台为自己的学生铺路。 资源在内部循环流动，外人根本无法插手。有人可能会说，老师用自己学生有什么不对？问题在于这个评判标准掌握在谁的手里。如果所有演出机会和评价体系都被同一批人掌控，那么这就变成了一场“裁判员兼运动员”的游戏。 金湘老师有一句话让我印象深刻：“你真是我心中的金子。”演员们等了十七年才能得到这句话认可。这背后是艺术家的执着吗？还是一个圈子对顶级资源的绝对定义权？我不禁开始思考这种“精品化”垄断会不会成为一种新的“样板戏”。 我们当然需要大师和传承，但当传承变成近亲繁殖时，艺术盛宴就变成了内部成果汇报会。下次再看到光芒万丈的制作时，不妨多问一句：这璀璨星光背后照亮的是一个开放的舞台还是一个精致却封闭的城堡？2024年6月在中国举行了一场备受瞩目的歌剧复排活动。《原野》这部歌剧在这个月份被中国音乐学院重新演绎了一遍。 中国音乐学院表演教研室的陈蔚作为导演为这次演出付出了很多努力。她也被誉为“追光者”，一直在追求艺术光芒。 这次复排活动邀请了许多著名歌唱家参与演出，包括雷佳、吕薇、王丽达、薛皓垠还有高鹏。他们都是中国歌剧界非常有影响力的人物。 这个阵容不仅包括了一些已经成名的歌唱家，还有一些年轻的学生和教师。他们分别组成了A组和B组进行表演。 A组由陈蔚的学生们组成，他们已经是非常有名的歌唱家了。B组则由中国音乐学院的青年教师和学生组成。 这次复排活动还得到了院长李心草的支持，他亲自担任指挥。这个配置确实非常豪华。 但有些人认为这种安排只是为了培养自己的学生而不是真正为了艺术传承。 陈蔚导演一直在追求自己风格的艺术表达方式，并且坚持让自己熟悉的演员参与演出。 大家都知道她导演过很多经典作品，从二十年前的《再别康桥》到这次的《原野》。 除了导演外，作曲家金湘也参与了这次活动。他评价演员的时候很严格但也很坚持自己心中的标准。 他有一句话给演员们很大的压力：“你真是我心中的金子。”这句话让演员们等了十七年才得到认可。 虽然这些优秀人才很出色，但有时候资源只会流向自己圈内人手里。 如果只有少数人能够接触到顶级资源的话，那么先锋或者叛逆一点的声音就很难被听到了。 我们需要传承也需要大师来引领艺术发展方向。 但如果学院只对“自己人”开放金字塔尖位置的话，那么这个圈子就会变得越来越封闭固化了。 所以下次看到光芒万丈的制作横扫赞誉时，不妨多问问自己：这到底是一个开放的舞台还是一个封闭精致的城堡？