在淄博市博山区颜神古镇的创意工坊内，游客们正手持1400℃高温的琉璃原料，在专业指导下体验传统灯工技艺。
这种沉浸式非遗体验项目，已成为当地文旅消费的新亮点。
据现场工作人员介绍，单日体验人次可达百余，其中年轻群体占比超过七成。
这一现象背后，是传统手工艺面临的传承困境与现代消费需求之间的结构性矛盾。
作为国家级非物质文化遗产，博山琉璃曾面临技艺传承断层、产品同质化严重等问题。
当地文旅部门调研发现，传统工艺若不能与当代生活产生共鸣，将难以实现可持续发展。
为此，博山区创新推出"非遗+"融合发展模式。
一方面打造沉浸式体验工坊，让游客亲身参与制作过程；另一方面扶持年轻设计师开发文创产品。
90后设计师王一凡创作的"花神系列"琉璃摆件，巧妙融合传统技艺与现代审美，成为社交媒体上的爆款产品。
这种转型带来显著经济效益。
2025年，全区琉璃产品销售收入实现两位数增长，带动相关就业岗位增加23%。
更值得注意的是，约15%的外流青年选择返乡创业，为传统产业注入新鲜血液。
当地陶琉行业服务中心主任吴宁宁表示："年轻创作者的加入，让古老技艺焕发出时代光彩。
" 业内专家分析认为，博山模式的成功在于把握住三个关键点：一是将非遗技艺转化为可体验、可消费的文旅产品；二是建立"传承人+设计师"的协作机制；三是借助新媒体平台扩大传播效应。
这种模式为其他传统工艺产区提供了可借鉴的经验。
展望未来，博山区计划进一步延伸产业链条，推动琉璃技艺与数字技术、时尚设计等领域的深度融合。
当地已启动"非遗创新实验室"建设项目，预计三年内培育20个原创设计品牌，打造具有全国影响力的文化创意产业集聚区。
让非遗“活”起来，不仅是把技艺展示出来，更是把它嵌入当代生活与现代产业。
博山琉璃的焕新启示在于：传统工艺的生命力，既来自对匠心的守护，也来自对时代需求的回应。
当更多年轻人愿意走近炉火、拿起工具、用设计表达审美，千年技艺就能在一代代人的参与中延续，并在文旅融合与消费升级的浪潮中，形成文化传承与产业发展的双向增益。