中华优秀传统文化的保护与传承是高等教育的重要使命。
福建师范大学音乐学院在推进这一工作中，打破传统教学的单向模式，创新探索出一条具有示范意义的地方戏曲传承之路。
问题与现状 传统戏曲作为中华文化的重要组成部分，面临着传承人才短缺、教学模式陈旧、社会认知度不足等多重挑战。
特别是在高等教育阶段，如何将理论教学与实践训练有机结合，如何让学生在掌握专业知识的同时深刻理解文化内涵，成为摆在教育工作者面前的现实问题。
福建地方戏曲虽然源远流长，但莆仙戏、梨园戏、闽剧、高甲戏、歌仔戏等剧种的传承发展同样面临后继乏人的困境。
创新对策与实践路径 面对这些挑战，福建师范大学音乐学院采取了系统性、多维度的应对举措。
在校团合作层面，学院本着"优势互补、强强联合"的原则，与福建省实验闽剧院、福建省梨园戏实验剧团、厦门金莲陞高甲戏剧团、漳州歌仔戏传承保护中心等专业机构建立长期协作关系。
学生通过沉浸式学习，在剧团艺术家的指导下参与闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、歌仔戏等十余个折子戏的创作与演出。
同时，学院与剧团联合开展《芗剧现代剧〈谷文昌〉音乐理论与实践研究》《闽剧〈荔枝换绛桃〉音乐研究》等横向课题，推动传统戏曲的理论研究与艺术实践相结合。
学院还在莆田市教师进修学院附属小学建立"教育部中华优秀传统文化传承基地"，进一步拓建福建五大剧种及其他剧种的传习基地网络。
在课程体系建设方面，学院创新构建了"感触、感知、感悟"三位一体的递进式戏曲文化特色课程。
在"感触"阶段，教师引领学生通过"家乡戏曲调研"等实践活动，树立对戏曲文化的认同感；在"感知"阶段，将福建戏曲音乐内容融入"中国传统音乐概论"等必修课程，让学生通过沉浸式体验经典唱段，实现理论与实践的结合；在"感悟"阶段，通过实地调研与毕业论文学术研究的联动机制，帮助学生深刻领悟传统戏曲精髓，主动承担文化传承的责任。
学院还组建了由本院教师、戏曲名家、民间艺人组成的一流师资团队，确保课程体系的高质量实施。
在教育回馈与社会传承方面，学院与地方剧团合办"雏鹰人才培训班"，选拔学生利用假期在专业剧团进行身段、唱腔等实操研习，为福州市评话伬艺传习所、福建省梨园戏实验剧团等机构输送优秀人才。
学院还联合地方剧团举办闽台戏曲传承展示音乐会，以十个剧种与两个曲种为纽带向群众传播地方戏曲文化；创立中小学实践基地，开展戏曲文化进校园活动；组织实践队开展福建戏曲文化宣讲，构建多方位的社会传承路径。
影响与意义 这一创新体系的建立，实现了高等教育与社会文化传承的有机融合。
通过校团合作，学生获得了真实的艺术实践机会；通过课程赋能，学生获得了系统的理论与实践教育；通过教育回馈，学生的所学所得转化为社会文化传承的实际力量。
这种闭环式的传承体系不仅破解了传统教学中"重理论、轻实践"的难题，也为地方戏曲的传承发展提供了源源不断的人才支撑。
前景与展望 福建师范大学音乐学院作为福建省教师培养教育的领军者，正在进一步优化地方戏曲文化传承项目的工作机制，完善包括美育在内的培养模式与实施细则，积累形成可推广的实操案例。
这一探索为全国高等教育机构如何在美育中融入传统文化传承提供了有益借鉴。
传统戏曲的传承，从来不是“把过去搬到今天”，而是在尊重规律与守住根脉的基础上，让它进入当代人的学习方式、审美经验与生活场景。
高校以课程为骨架、以舞台为课堂、以社会为延展，形成闭环式育人机制，既能为地方戏曲提供源源不断的人才与研究支持，也能在更广范围内重建公众的文化连接。
当更多青年在真实的锣鼓点与水袖间读懂一方水土的精神气质，传统艺术的未来便不再只是被守护的“遗产”，更会成为可持续生长的文化创造力。