去年年底，大家都在看一款叫“马彪彪”的文创产品在网上大火。这个小家伙的毛发长得特别蓬松，表情也挺逗趣的，网友们都叫它“潦草小马”。一下子阅读量就突破了好几亿。甘肃那边也有类似的热闹事儿，甘肃省博物馆根据国宝“铜奔马”出了一系列玩偶，那些夸张的身体比例和搞笑的神态也挺招人喜欢，线上线下都在抢。这种现象其实挺常见的。最近文化消费市场上，一批既传统又有创意的产品挺受年轻人欢迎。 山东美术馆搞了个齐白石和他学生的特展，还顺便把“马彪彪”系列也给推出来了；中国丝绸博物馆也有个“骐骥”文创展，里面的马主题产品也挺让人眼馋。这些都说明传统文化通过现在的方式表现出来了很大的魅力。年轻人喜欢这些东西，说明他们买东西不光是为了实用，更多的是为了高兴和心里舒服。 山东美术馆副馆长崔文涛说过，“马彪彪”卖得特别火，买的人年龄跨度挺大的。20到35岁的年轻人买得多，40岁以上的人也不少。这个看法跟中华书局观物工作室负责人赵一然的观察挺像。赵一然觉得现在的年轻人特别喜欢有创意的东西。专家说现在的消费习惯变了，大家不光买东西用的舒服，更要买得开心和有共鸣。 崔文涛分析了一下“马彪彪”的设计灵感，它的原型是齐白石的画《如此千里》。不过设计师给它加了点当代的审美感觉和个性化空间。比如它的毛发有颜色和蓬松的样子，让买家可以自己DIY一下。这样一来既能满足年轻人想展示个性的心理，它那点“调侃”和“不羁”的样子也跟现在职场上年轻人的心态挺搭。 还有一款叫“哭哭马”的生肖玩偶也意外火了一把。本来是因为缝制的时候有点失误才弄得表情委屈巴巴的，结果反倒成了大家抢购的对象。这也是因为它正好戳中了年轻人想表达各种情绪、找点儿心灵安慰的点。这些产品成功的共同点就是它们的根扎在老祖宗的文化里，但是说话方式轻松又亲切。 要是想让文创产业走得稳、走得久、做得大，就得好好守住文化的老底子和创新的新思维。崔文涛强调做文创得先深挖文化资源才行。比如博物馆里的宝贝、经典艺术作品、非物质文化遗产这些东西就是灵魂所在。只有从这些东西里挖宝贝出来做成商品，才能传递文化的味道和认同感。 接着还得看设计能不能把这些老东西变成新花样。不能只是简单地把老元素抄一遍出来卖钱。这就要求设计师得懂现在的审美趋势和生活方式，把脑子里的创意好好融入到那些经典IP里去。就拿“马踏飞燕”那个玩偶来说吧，设计师把形象弄得很夸张又反差萌，让严肃的国宝变得亲近有趣了。 跨领域合作和产业链也得跟上才行。做文创不光要设计好产品卖出去就完事儿了。还得跟营销、传播、制造这些环节配合好；还要跟影视、游戏、数字艺术这些行业凑在一起玩跨界；还得把产品形态丰富起来或者多拓展点儿消费场景；最后才能搭建成一个完整的生态体系。 从“马彪彪”到“马踏飞燕”的热度一直没掉下来，这就给咱们指了一条路：传统文化得用创新设计的方式融入现在的生活里去才行。这些火起来的文创产品不仅证明了我们有文化自信；也是产业顺应市场变化、满足大家精神需求的表现；它们也说明只要把老底子的厚度和现在的眼光、真情实感结合起来；就能搞出强大的市场活力和传播力来。 以后要推动文创产业高质量发展；还得坚持守正创新这条路走下去；在深挖文化价值内涵的同时；还要不停地探索更有创意、更有温度的表达方式；让咱们的优秀传统文化在新时代的日常生活里绽放出更绚丽的光彩来！