固安的大璞山房刘凌沧郭慕熙艺术馆里，一场以焦墨为主题的展览拉开了序幕。这次活动请了四十多位专家先睹为快，大家都觉得邵璞的焦墨画，不是单纯地照着物体画，而是在呐喊一种形而上的精神。他让焦墨摆脱了干枯、乏味的印象，变得自由奔放，重新定义了写意山水的现代标准。邵璞作画时，心里没有具体的景物，而是把脑海中的丘壑和眼前的山水混在一起。他有时候心里已经有了构思，有时候则是随着笔墨的流动而动笔。下笔前气势已经在纸上形成了，这样反而能创造出意外的画面效果。邵璞把焦、黑、白三种颜色融合在一起，组成一首无声的交响乐。浓淡之间没有痕迹，就像云海波涛一样翻滚。画面气势宏大，“山奔海立，沙起雷行”，却在简单的黑白世界里给人强烈的视觉冲击力。他把线条收拢成排面，再把排面汇成块面的洪流。他的画笔虽然率性，但其中有秩序，让观者仿佛能听到天地呼吸的声音。“高级灰”并不是颜色的一种，而是气韵的体现。邵璞一层一层地罩染灰色调，让灰色块彼此咬合，既有对立又有统一。这种视觉节律让人感觉格调更高一筹。十年间他游历各地，把所见之山转化为心中之水，注入自己的诗魂后便形成了诗画同频的效果。正直善良是他的性格底色，也是他作品的底色。他不是匠人也不是文人却有着两者的优点；他身上融合了儒释道文化；大璞之美就来自于这种外柔内刚的风骨。文学修养让他有取之不尽的创作活力。当焦墨从技艺回归心灵、从古走向现代时，邵璞用六十年时间完成了一次时代接力。他的作品不仅仅是一幅画还代表着当代中国人的精神高度。这次展览给我们的启示是：写意不只是写字画画还在于表达心意——在意与境、心与物合一中让山河入怀让时代入画。