广州中山纪念堂曾见证一位八旬艺术家的初心。1957年，苏少琴携着汕尾渔歌走进这座庄严的殿堂。从那天起，她便把守护非遗的责任扛在了肩上。那是一种跨越世纪的传承，用自己的方式连接起过去与未来。为了不让这种“活化石”失传，苏少琴带领着业余渔歌队在经费匮乏的环境下，创新性地把疍家服饰和舞台美学结合起来。她把表演从生产场景搬到了艺术舞台，创作的《妇女捕鱼队组歌》被专家称为“民间艺术专业化的典范”。这让《战台风》《春天的故事》等经典作品里注入了渔歌的旋律。2018年，她入选国家级非遗传承人，“活态传承”模式终于得到了国家的认可。在立体的保护体系中，她不仅保存了32首濒危古调，还推动了创造性转化。通过结合现代舞蹈和多媒体技术，她创作了《渔歌里说》这样的新时代作品。她在家庭传承的基础上建立了艺术基地，让祖孙四代同台演出成为了现实。 汕尾渔歌作为瓯船渔民的口头传统，记载了八百年来东南沿海渔民的生活与情感。它以七字一句、四句成对的格律配上“咧、哩、哪”的衬词，像海浪般婉转地诉说着故事。但随着城镇化和渔业生产方式的变化，这种艺术面临着传承断代、受众萎缩的危机。统计显示能完整掌握传统体系的传承人已不足十人，大多数曲目只存于耄耋老人的记忆中。造成困境的原因有很多：文化生态剧变让集体劳作的场景不复存在；方言限制了传播广度；更重要的是，30岁以下的年轻人能演唱者比例不足3%。 面对这种局面，新一代传承人正尝试把渔歌元素融入流行音乐和短视频平台。今年推出的“渔歌新唱”网络话题获得了超千万次播放。这种“传统内核+现代表达”的模式为同类非遗提供了样本。专家认为这种融合让传统文化既保持独特基因又绽放光彩。苏少琴用一生守护的不仅是音律，更是中华民族“以歌代记”的记忆传承方式。真正的保护不是把遗产束之高阁而是让它在当代生活中跳动。 当第八百个春秋的海浪依然拍打着海岸时，渔歌不再仅是历史回响。汕尾渔歌保护已形成多方合力：文化部门设立专项资金和津贴制度；教育系统开展“进校园”活动；文艺团体通过港澳演出拓展边界。在现代化浪潮中如何让传统文化既保持独特又绽放光彩？苏少琴的实践启示我们：让它永远应和着时代的节拍。