问题——传统玉雕如何市场更迭中“不断代”、在审美变化中“出新意” 岫岩玉因块度大、色泽丰富、质地细腻等特征，长期以来既是传统工艺的重要载体，也是地方文化产业的支柱之一。然而，随着消费场景从收藏把玩延展到日常佩戴、家居陈设、文化礼品等多种用途，玉雕行业也面临新的现实课题：一上，工艺门槛高、学徒周期长，青年从业者不足使人才结构趋紧；另一方面，部分产品同质化明显，难以满足当代审美与个性化需求，传统题材、传统工法的“单线条延续”逐渐触及增长瓶颈。 原因——资源优势不等于产业优势，创新与人才是关键变量 业内人士指出，岫岩玉的知名度与资源禀赋为产业发展打下基础，但要转化为可持续的市场竞争力，仍需设计语言、品质标准、人才培养与品牌传播上形成体系化能力。其一，玉雕是典型的“手艺经济”，作品质量高度依赖匠人经验与审美判断，人才缺口会直接影响供给与品质稳定性；其二，市场审美由“古意”走向“当代”，工艺不能止步于复刻传统，更需要回应现实生活与时代气息；其三，传播方式正在变化，行业需要更开放的展陈平台与更规范的公共文化服务，将地方特色转化为更易被理解和传播的文化符号。 在这样的背景下，玉雕匠人唐帅的探索具有一定代表性。他强调写实表达与俏色巧雕结合，注重因材施艺、随形取势，并以细部工整、内外一致的工艺标准提升完成度。多件作品进入国家级馆藏机构，也从侧面反映出岫岩玉雕在题材表达与工艺审美上的新走向。同时，他曾携岫岩玉作品参加中法饰品设计涉及的展会，以更符合国际语境的方式呈现，让海外观众更系统地感知中国玉石工艺的当代可能。 影响——从“单个匠人出彩”走向“产业生态共建”，带动文化与就业双效应 传统工艺的振兴不能只依赖个体“名匠效应”，更需要可复制的培养机制与公共平台。唐帅在岫岩建设玉雕艺术馆，并以园林式空间语言进行展陈设计，将作品展示与文化体验结合，有助于提升公众对玉文化的理解与审美认同，也为地方文旅融合提供了可操作的场景支撑。此后，他在乡镇建设工作室与展陈空间，形成系列化创作与分类展示，既有利于完善产品体系，也有利于推动“作品—展览—市场”链条衔接。 在人才端，他将教学引入生产场景，成立玉雕学校并与高校开展合作，强调从基础造型、审美训练到工艺实践的系统培养路径。以“先想后刻”为教学原则，突出“脑力设计—手上工艺—意志定力”的一体化训练，着力破解“会做不懂设计”“会临摹不会表达”等行业痛点。这类校企协同、工学结合的路径，有助于缩短青年进入行业的适应期，提升就业质量，增强产业持续发展的人才支撑。 此外，匠人群体的社会参与也是传统工艺与地方社会形成良性互动的重要一环。当地遭遇极端强降雨灾害时，唐帅参与志愿服务并捐助物资，说明了传统匠人“以技立身、以义立行”的价值取向。公益行动虽不直接带来经济收益，却能增强行业公共形象，提升社会对传统工艺的认同与支持。 对策——以标准化与创新化并行，完善“作品、人才、平台、市场”四链协同 业内专家认为，推动岫岩玉雕高质量发展，需要从四个上协同发力：一是作品端，以原创设计和品质标准为核心，推动从“材料驱动”向“设计驱动”转变，形成更贴近当代生活方式的产品谱系；二是人才端，完善师徒传承与现代教育相结合的培养体系，探索职业教育、继续教育与技能评价的衔接机制；三是平台端，建设更开放的公共展示与交流平台，促进跨区域、跨门类的设计合作，增强行业对外传播能力；四是市场端，规范流通秩序与品牌标识，强化诚信体系建设，提升消费者对材质、工艺与价值的识别度与信任度。 前景——在“守正”中实现“创新”，让地方玉文化形成持续生长的现代表达 从更长周期看，岫岩玉雕的竞争力不仅在于资源禀赋，更取决于能否持续产出符合时代审美的作品，能否形成稳定的人才梯队与面向市场的组织能力。以唐帅为代表的新生代匠人把创作触角延伸到现实生活，并将传统工艺融入展陈、教育、国际交流等更广阔的公共空间，有望推动岫岩玉从“地方特产”走向“文化品牌”。随着文旅融合、国潮消费和文化出海需求增长，岫岩玉雕若能在原创设计、人才培养与品牌建设上持续补短板、强优势，将在更大范围内释放文化与产业的叠加效应。
从深山璞玉走向世界舞台，岫岩玉雕的变化折射出中国非遗文化的生命力；唐帅等新一代传承人以刀为笔、以玉为纸，在延续传统的同时拓展当代表达，也让文化自信有了更具体的落点。此实践带来的启示是：只有把技艺传承与时代需求紧密衔接，传统工艺才能实现真正的活态传承与持续发展。