别看《飞光》是那195部佳作里杀出重围的“黑马”，它在01195部作品中可是最显眼的那一个。这是在中央音乐学院、国家大剧院还有星海钢琴集团一块儿搞的那个首届中国钢琴作品作曲比赛上的事儿。当时台上195首曲子同台pk，那叫一个卷得慌，简直就是百米冲刺。最后，管弦系的学生刘博雅凭着这股劲儿，硬是把她的《飞光》给弄进了前三，拿下了专业青年组三等奖。老师们和同学们都被这结果惊到了。 至于这曲子为啥能赢？光靠评委一个人点头那是不可能的。你看美国密苏里大学堪萨斯城校区音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院还有中央民族大学音乐学院请来的这些大咖评委，他们打分都特狠。他们觉得这曲子做得真好，把江南丝竹那种“三度叠置”的感觉跟十二音技法完美地凑到了一块儿。旋律既像流水那么软和，又带了点现代节奏里的卡顿劲儿。这就不光是在讲中国故事了，还把当代钢琴音乐的边界给往外推了一大截。 这些年管弦系为了把“立德树人”落到实处，也下了不少功夫。教材里加了《汨罗江上》《皮黄》这些经典民族主题，教法上还搞起了“主题—动机—变形”工作坊。老师们带着学生去故宫、敦煌、江南实地采风。创作课跟思政课一同步上，“讲好中国故事”就不再是个空口号了。大家在写曲子的时候自然就会把这种意识渗进去。刘博雅能拿奖，这就是最好的证明。 好演奏离不开好作品，但反过来也一样。管弦系把“教学—实践—科研”这三板斧给结合起来了，专门设了个“作品首演基金”，直接把学生写在草稿纸上的东西变成了音乐厅里的实景演出。这事儿还引入了别的学科的资源呢，比如让计算机系的算法去润色配器效果，或者让舞蹈系的动作捕捉技术去给音色建模。“三全育人”在这次比赛里展现得特别清楚：先是让学生有想法写东西（想写），接着教会他们怎么去写（会写），最后再帮着他们大胆地去把作品写出来（敢写且能写）。刘博雅就是这种好路径下最新的受益者。 这次《飞光》拿了奖肯定不算完啊，它只是个起点。现在管弦系已经把刘博雅的作品放进了“青年作曲家孵化计划”里了。接下来他们打算跟国家大剧院青年交响乐团合作搞首演，顺便还会弄个数字交响版和跨媒介视觉版出来。让中国钢琴作品从纸面上飞到舞台上、从国内飞到世界舞台上——这可能就是“星海杯”真正想看到的那个星辰大海吧。