问题——传统戏曲“如何更好守正创新、实现代际接续”仍是业内共同课题。近年来，观众结构变化、演出市场竞争加剧、青年演员成长周期长等因素叠加，既考验院团的创排能力和人才梯队建设，也考验经典剧目的持续吸引力。新春档期的上座率与口碑表现，成为观察剧目供给与传承效果的一个窗口。 原因——一方面，经典剧目是戏曲艺术的根基。上海昆剧团此次推出《狮吼记》以及《吕布试马》《受吐》《失箸》《三拉团圆》等折子戏专场，以“经典+集锦”的方式集中呈现唱念做打与昆曲程式之美，贴合节日期间观众希望“看得懂、看得过瘾”的观演需求。另一方面，院团对青年人才的持续培养，以及对舞台细节的细致打磨，让演出质量更直观可感。86岁表演艺术家尚长荣观演后评价中青年演员“演得精致、准备认真”，也从侧面反映出专业训练与舞台历练的积累。 影响——演出连演两天受到欢迎，不仅为城市节日文化生活增添热度，也为昆曲当代语境中的传播带来信心。尚长荣作为京剧领域的表演艺术家，对昆曲的熟稔与推崇，深入凸显戏曲门类之间“同源互鉴”的意义。昆曲在身段、吐字、行腔、节奏各上向来以细腻严谨见长，京剧的发展也曾吸收昆曲养分。尚长荣在交流中建议京剧演员学习昆曲、夯实基本功，意在提醒从业者回到“以功托艺”的规律：传播形态可以变化，但舞台生命力最终取决于演员的功力、审美以及对传统的准确把握。 对策——推动戏曲高质量传承发展，需要“舞台+课堂”“线下+线上”协同发力。其一，院团应坚持用经典剧目锤炼队伍，在保留程式规范的基础上，加强文本解读与舞台调度的当代表达，形成可持续复排的剧目库。其二，完善青年演员培养路径，强化唱念做打等基础训练与角色塑造能力，健全老中青传帮带机制，让经验在排练厅和舞台上完成有效传递。其三，主动适应新的传播环境。尚长荣透露春节期间在家录制多条短视频用于工作，折射出戏曲传播正从“等观众进剧场”转向“主动走近观众”。但线上传播应服务于艺术本体，重点放在规范呈现、知识普及和观演引导上，避免碎片化传播削弱戏曲的完整审美。 前景——从春节档舞台热度与观众反馈看，经典作品依然具备吸引力，关键在于以更高的艺术水准和更精准的传播策略与当代观众建立连接。随着各地公共文化服务供给持续加大、文旅融合拓展演出空间，以及“国风”审美在年轻群体中升温，昆曲等传统艺术有望在更多场景中实现“破圈”传播。可以预期，未来一段时间，“重视基本功、尊重传统谱系、强化跨门类互鉴、用新载体讲好老故事”将成为行业的共同方向。
当八旬艺术家仍在为戏曲传承奔走呼吁之际，行业更应思考如何把这份文化担当转化为更稳定、可执行的机制。传统艺术的活力，既来自守住本体精髓的定力，也来自回应时代变化的勇气。尚长荣先生的言传身教提示我们：在坚守与创新之间找到平衡，才能让戏曲真正薪火相传。