1942年5月，葛乃文出生在江苏省扬州市，1967年7月他毕业于北京师大中文系。他师从黎锦熙、钟敬文还有启功，把语法、文学和书法艺术都学得通透。后来，他给上海丰子恺研究会和常熟虞山当代艺术研究院做了会员和院长，还是国家一级美术师、文艺评论家。2013年他拿到了海派收藏成就奖，2014年又成了上海收藏协会学术委员会的委员。他画的画在中国网、《中华英才》还有《江南时报》这些报纸杂志上都有专题介绍，很多省市级的文化艺术机构和名人都收了他的画。他出了一本书叫《流光 心语》，在上海第二届收藏读书节上跟大家见面了，国家图书馆还有好多省市级图书馆都收藏了这本书。 葛乃文先生的扇面山水《湖山秋趣图》，就是把江南湖山的秋韵和文人山水的雅趣合在一起的作品。这幅画最好的地方，就是把扇面这个弧形边界变成了自然景致的延伸。画面以开阔的湖面为基底，留一些空白当水，用淡墨轻轻染出波光粼粼的感觉。一叶小船停在浅滩上，几户渔樵人家的房子藏在水边，点出了“秋趣”里的人间烟火气。视线从近处往远处看，岸边的杂树用焦墨点叶、枯笔写枝，笔锋苍劲又洒脱，既有秋木疏朗的样子，又有金石的韵味；远处的山峦用没骨法晕染出来，用赭石点秋、石青敷翠，色彩淡雅清新，和近处浓墨形成了对比。山峦在雾气里渐渐变淡变远，显出了江南秋天“山色有无中”的味道。 整幅画顺着扇面弧度铺展开来，近处的树、中间的湖、远处的山层次分明，一点都不局促反而很有特色。这幅画在用笔上讲究“墨骨为体，淡彩为用”，近树的枝干用枯笔侧锋写出来很有力道，松针和杂叶都是点出来的，一点都不乱；水岸和小船用细笔轻勾几笔就勾勒出江南水乡的温柔。用墨上浓淡干湿对比很大：近树的焦墨和浓墨把画面的重心定住了；湖面的淡墨留白和远山的浅绛晕染营造出了悠远空灵的氛围。色彩方面以浅绛为主色调，赭石染秋山、石绿点丛树，不追求浓艳只做点缀。 这幅扇面佳作的精神内核在于“趣”和“逸”的结合。“秋趣”不光是自然风光的趣味，更是画家寄情山水的文人趣味——小船停着、房子安然无恙没有喧闹声只有林泉之乐。这种意趣不是刻板模仿自然而是“外师造化中得心源”的艺术升华。在当代山水画创作中做大画容易有气势但做小画很难做到精致细微。《湖山秋趣图》用扇面当载体、用秋湖当背景、用笔墨当灵魂把江南的秋意、山色还有水柔跟文人闲适的心情结合在一起。尺幅虽然小却把千里湖山都装进去了；笔墨虽然简单却藏着无限秋兴。这幅画不光展示了画家精湛的功底和构图智慧还延续了中国扇面画的文人传统让看的人在很小的地方就能欣赏到湖山秋景体会到传统山水艺术的永恒魅力。