说起中国的纳西族，那可是有一大群传承人，特别是和凛毅。2011年的时候，和凛毅把纳西族白沙细乐送进了国家级非遗的名录，这下保护工作就走上正轨了。和凛毅这小伙子可是出身于白沙细乐世家，从小就在这音乐声中长大。他自己都说，在白沙细乐里睡着，也是在白沙细乐里醒着。从小就开始苦练，按照父亲的话说，先听三年再练三年，天天吹笛子，把《笃》、《一封书》这些曲子都刻进心里。 和凛毅现在可是白沙细乐的一把好手。波伯这种竖笛，他那“三指联动”的技巧已经练到了极致，还能玩转芦管、胡琴这些乐器。他觉得白沙细乐的魂就是个“和”，乐器之间要对话、人跟乐也要共鸣才行。不过和凛毅可不是个守旧派。他把古老的音乐和现在的生活连在一起看。一边坚守传统的规矩和风味，一边又敢去创新传播的路子。 他把民间乐团带到了国家大剧院、中央音乐学院这些地方去交流。还跑到匈牙利这样的国际舞台上表演呢。跟蒙古族的马头琴还有现代吉他什么的混搭着玩，这就吸引了好多年轻人听纳西古乐。最近几年他又开始把传承工作和社区发展结合起来。在家里的院子里办培训班教徒弟，还搞庭院音乐会让游客体验文化。 这样一来既拓宽了展示的窗口，又能用演出的钱补贴乐手，形成了一个良性循环。从丽江的长水村一直走到世界舞台上，从古老的谱子变成了现在的生活方式，和凛毅走的这条路正好反映了中国保护非遗的经验。他在守护老根的同时又拥抱创新，用技艺和智慧架起了沟通古今中外的音乐桥。 让民族古乐“听得见、传得下、走得远”，这就是像和凛毅这样的传承人给中华文脉留下的坚实脚印。他们不光是让纳西白沙细乐这一“音乐活化石”一直发光发热，也为全世界怎么守护文化多样性提供了很有价值的中国答案。