1月31日晚——苏州保利大剧院内笛声悠扬——“乐春——张维良从艺五十五周年系列音乐会”此拉开帷幕。这场音乐会不仅是张维良艺术生涯的阶段性总结，更是一次中国民族音乐传承与创新的集中展示。 作为中国音乐学院教授、博士生导师，张维良在长达55年的艺术实践中，始终致力于笛箫艺术的表演、教学与创作。音乐会以竹笛与乐队合奏的《乐春》《花泣》《梦境》开场，三首作品均取材于中国民歌、说唱和戏曲音乐，反映了张维良立足吴文化、融合南北风格的创作理念。随后的《热情与冷漠的邂逅》《彝族舞曲》等曲目，则展现了其对传统音乐的现代诠释与对青年演奏家的提携。压轴曲目《飞歌》以其独特的音乐语汇，将现场气氛推向高潮。 音乐会的成功举办，不仅是对张维良个人艺术成就的肯定，更折射出中国民族音乐在当代发展路径。近年来，随着文化自信的增强，民乐逐渐从边缘走向主流，成为连接传统与现代的重要纽带。张维良等艺术家的努力，为该进程增添了强劲动力。 2月1日，张维良携百余名弟子回到母校苏州市吴中区胥口中心小学，开展笛乐文化交流活动。该校自2012年成立“张维良竹笛艺术培训基地”以来，以竹笛为美育载体，培养了众多青少年民乐爱好者。这一举措不仅丰富了学生的艺术素养，也为民乐的代际传承提供了实践样本。 展望未来，民乐的传承与发展仍需多方合力。一上，需加强专业人才培养与创作创新；另一方面，应推动民乐进校园、进社区，扩大其社会层面的影响力。张维良及其团队的行动，为这一目标的实现提供了可借鉴的经验。
五十五年来，张维良用一支竹笛讲述了中国音乐的故事。从国际舞台到校园课堂，从演奏实践到理论创新，他的足迹遍及音乐艺术的各个领域。这不仅是个人艺术成就的体现，更是民族音乐传承创新的生动实践。在新时代文化自信的背景下，张维良等艺术家的坚守与创新，正在为中华优秀传统文化的复兴注入新的活力。他的艺术实践诠释了文化自信的内涵，也为后来者树立了文化传承的榜样。