先来说说《流水迢迢》里的卫昭吧，这角色是个在暗中干活的权臣，造型师任嘉伦在给他设计的时候就下了不少功夫。腰部的处理特别贴合身形，收得特别紧，腰带也很细，重心偏高。这样的设计既能显出人挺拔又清瘦的样子，还能把朝堂宠臣的那种精致感和夜里做事时的轻便感都给找出来。这一整套操作就是为了让观众看出来这人的复杂性：表面看着光鲜，其实背地还得扛着担子。 再把目光转向《慕胥辞》里的段胥，这是个少年将军，带点奇幻色彩。风格就主打英气和破碎感，少年的朝气也不能丢。腰部的处理就比较舒展了，铠甲的腰封看着硬朗，平时穿的常服腰位又比较松。不像前两个那么紧绷着勒出细腰，而是保留了那种挺拔感。配合上战损和白发的造型，腰线上的“不紧绷”，正好对应了他既鲜衣怒马又满身仇怨的反差感。 最后看看《梦华录》里的顾千帆，北宋皇城司的指挥使。这人物走路的感觉是稳、沉、雅。腰部设计用了规整的宋制官腰样式，配着宽腰封和银鱼袋。收腰的时候不紧巴巴的，显得利落又有官威。这既符合了那个朝代的规矩，又把他那种外冷内热、身居高位却很克制的感觉给衬出来了。一穿上身立马就是“活阎罗”的气场，多一根线条都嫌多。 同样是这位造型师做的古装，陈飞宇、陈晓、任嘉伦三个人的腰间设计差别还挺大的。原因其实就在角色身上，并不是说偷懒，而是真的很精准。都是黄薇老师设计的《慕胥辞》陈飞宇、《梦华录》陈晓、《流水迢迢》任嘉伦这三套男装，你一眼就能看出区别：腰怎么收、带怎么系、线条怎么走，全是按人设来定做的。 好的古装造型从来都不是把面料堆在一起搞得多华丽就行的。一根腰带、一个腰封就能把角色的气质定住。这也就是为什么同样的班底里三个男主各有各的亮点，观众一下子就能认出谁是谁。腰部设计上的差异大也大在审美上，更在于有没有用心去做这件事。造型师并没有把衣服当成衣服本身来看待，而是把它当成角色的第二层皮肤了。