在合肥肥东县八斗学校的阶梯教室内，铿锵鼓点与稚嫩唱腔交织回响。
省级非遗庐州大鼓传承人江义阔手持书鼓，正在指导学生们练习《打芦花》选段。
这位年近八旬的老艺人将五十余载舞台经验凝练为"鼓要稳、词要亮"的技艺精髓，通过精心设计的教学方案，让传统曲艺成为浸润青少年心灵的活态教材。
作为流行于皖中南地区四百余年的民间曲艺，庐州大鼓曾经历辉煌岁月。
上世纪八九十年代，江义阔年均演出达400场，每逢节庆甚至需一日连演三场。
然而随着娱乐方式多元化，这门依托方言韵律的说唱艺术一度陷入传承困境，不少艺人转行谋生，江义阔也经历了数年停演期。
面对挑战，老艺人选择以创新破局。
他系统梳理百余部传统曲目，同时将创作视角投向当代生活。
从改编《春秋大义关云长》彰显传统美德，到创编十二篇章的《红军不怕远征难》赓续红色血脉，再到以普法作品《说唱刘大妈》荣获省级大奖，江义阔始终遵循"创编演研评"的创作法则。
每部新作都经过史料研读、田野采风和多轮修改，使古老艺术形式与时代精神同频共振。
非遗传承的关键在于培育新生力量。
江义阔将校园作为重要传承阵地，精选蕴含孝亲敬老等传统美德的曲目进课堂。
更令人欣喜的是，年轻学子通过寒假实践项目记录授课过程制作微视频，借助新媒体平台扩大传播效应。
这种"老匠人+新媒介"的传播模式，正形成传统艺术传承的良性循环。
当前，江义阔正为2026年八斗镇非遗迎春晚会筹备新作，计划以鼓词描绘乡村振兴画卷。
其斑驳的书鼓见证着半个多世纪的艺术坚守，而孩子们专注的眼神则预示着这项非遗薪火相传的未来。
文化主管部门表示，将推广此类"非遗进校园"创新模式，通过建立传习基地、数字化存档等举措构建系统性保护体系。
非遗的价值，不仅在于一段唱腔、一套技法，更在于它承载的地域记忆与共同情感。
让庐州大鼓在课堂里响起来、在生活中用起来、在青年心里留下来，靠的是守正与创新并举：既尊重传统的规范与审美，也主动回应当代的表达与需求。
当更多孩子听懂鼓点里的故事、学会唱词中的道理，非遗就不再只是“被保护的遗产”，而会成为可传承、可生长的文化力量。