中新网广州6月23日的报道里提到，“花城文学课”第18讲这天在花城文学院开讲了。花城出版社的赵沚琦和程景伟在那儿做了记录，给大家讲了讲这场活动的事。故宫文化传播研究所所长祝勇是这次讲座的主讲人，他专门聊了聊绘画对文学创作的启发。 祝勇老师长期写故宫题材的文章，像《故宫的古物之美》《故宫六百年》这些作品，就是他用特别的角度把故宫的历史和人情讲出来的。他先聊了聊文学本身，说写文章就得把生活里的细节抓住。这本事挺重要，要是细节写得真，就能把读者的心给抓住。他还举了个例子，他在写长篇小说《国宝》的时候，为了写好抗战时文物南迁的那段历史，到处跑实地去调查，还找人聊天，就是为了把现场还原得逼真。 接着他又说到绘画对文学的影响。中国古时候那些画，像《清明上河图》《韩熙载夜宴图》，都是用四十五度角往下看的视角来画的。这种角度挺好，既不像是平平的那种没什么感觉，也不像从上往下看的那么远。它能把细节和整体都摆在一块儿看，显得很立体、全面。祝勇觉得，写文章也能用这种视角去看世界。 他说写小说里的生活其实不是照抄现实，而是用作家的眼睛和笔去看。把细节和更大的社会背景连在一起看，就成了一种“主观视野里的客观事件”。 后来祝勇还提到了自己从写小说跨界去拍电影的经历。不管是写小说还是拍电影，其实都是用不同的东西来表达对世界的看法。他当了好几个纪录片的总编剧和导演之后，眼光更宽了也更懂得怎么讲故事了。现在大家都特别喜欢文化的东西，传统和现代、艺术和大众的那条线正在慢慢被打破。 这次“花城文学课”的最后一句话总结了这个时代的特点：传统与现代、艺术与大众之间的边界正被不断打破。