传统戏曲如何在当代社会中焕发生机，是文化工作者长期思考的课题。
2025年中国小剧场戏曲展演暨第十一届"戏曲·呼吸"上海小剧场戏曲节推出的"演艺大世界·戏曲创新Lab"，正是对这一命题的积极回应。
这一全新板块向全球华语戏曲创作者敞开大门，以孵化创新作品、搭建创作平台的方式，探索戏曲艺术的当代表达。
从投稿群体看，参与者呈现出显著的多元化特征。
既有初出茅庐的00后创作者，也有深耕艺术领域数十年的资深工作者；既包括戏曲专业人才和高校学生，也不乏远居海外的艺术爱好者。
这种广泛的参与度反映出传统戏曲在当代仍具有强大的吸引力和生命力。
自征集启动以来，主办方共收到来自中国、法国、美国等地的59件作品，申报剧种涉及越剧、京剧、昆剧、豫剧、北京曲剧等10余个剧种。
经过初步评审，22件作品入围；经专家组进一步评审，8件作品进入孵化阶段，即将举办剧本研读工作坊。
这一层层筛选的过程，确保了入选作品的质量和创新价值。
创作者们正在探索多条创新路径。
其中一条重要方向是向中国深厚的历史文学传统寻求灵感。
不少入选作品将目光投向古籍记载和文学经典，从博物馆、文献中打捞素材，用传统戏曲的艺术形式进行全新的舞台创作。
纽约梨园社青年团投稿的京剧《登楼记》聚焦三国时期的文学家王粲，将其作为切入点来展现当代社会中个体的流散命运与生命体验。
编剧巧妙地结合了《三国志》《世说新语》的相关记载和王粲的诗作《七哀诗三首·其一》，赋予了这一古老故事全新的精神内核。
青年编导朱燕鸣的新武侠昆曲剧场《聂隐娘》则试图在中国武侠电影的基础上，通过武舞融合、剧场艺术与影像艺术的结合，呈现刺客聂隐娘的三次人生选择，塑造"于无人见证处完成自我抉择"的孤勇形象。
这些作品不是简单地复述历史，而是以当代审美和价值观对传统进行了深度诠释。
文旅融合是当下文化产业发展的重要方向，青年戏曲创作者对此表现出了敏锐的市场意识。
豫剧《琉璃愿》以洛阳博物馆的三件北魏文物为灵感来源，主创已初步与博物馆接洽，计划观众在欣赏完文物后，可以立即步入隔壁小剧场观看文物背后的故事在舞台上复活。
这种创意设计将文化遗产保护与舞台艺术创作有机结合，为观众提供了全新的文化体验。
昆剧《石湖访梅》的编剧周琰则将其定义为"可移动的石湖文化体验馆"，作品既可在石湖景区的历史场景中进行沉浸式演出，也可作为独立小剧场剧目进行巡演。
这种双重呈现方式充分挖掘了戏曲与旅游产业的联动潜力。
经典IP的创意改编也成为本届创新Lab的亮点。
沪剧《我和春天有个约会》、越剧《她的岸》、越剧《梦微之》等作品采取"老故事、新讲法"的策略，借助观众熟悉的经典IP，为其赋予戏曲艺术的新形式。
沪剧《我和春天有个约会》设计了一个精妙的"戏中戏"结构，让四个在当代上海打拼的年轻女孩去排练这部经典港剧，从而形成了过去与当下、戏里与戏外的对照，既保留了原作的历史记忆，又赋予了作品当代的精神价值。
越剧《她的岸》更是进行了大胆的跨文化尝试，将巴金笔下的丫鬟鸣凤与莎士比亚笔下的奥菲莉亚置于同一舞台，由一位女演员分饰两角，在江南深宅与北欧宫廷之间徜徉，实现了东西方文学传统的精神对话。
这些创新实践背后反映出当代戏曲工作者的共同认识：传统戏曲的生命力不在于对历史的简单复述，而在于如何用当代的审美、思想和艺术手法赋予其新的表达方式。
"演艺大世界·戏曲创新Lab"通过孵化、研讨、展演等环节，为创作者提供了系统的支持和平台，形成了从创意生成、专业指导到舞台呈现的完整链条。
这种机制化的创新扶持，有助于吸引更多优秀人才投身戏曲创作，推动传统艺术的可持续发展。
传统戏曲的生命力，既来自对自身根脉的坚守，也来自面向时代的回应。
以开放征集汇聚多元创作者，以孵化机制托举原创落地，以文旅融合与跨媒介探索拓宽传播边界，小剧场“戏曲创新Lab”的实践提示人们：真正的“青春密钥”并不在于远离传统，而在于把传统的审美与当代人的情感经验重新连接，让戏曲在新的观演关系中继续生长。