中国山水画自明末董其昌提出“南北宗论”以来，长期受到“崇南抑北”观念影响。董其昌将文人画家归为南宗、职业画家划入北宗——此划分虽存争议——却在数百年间深刻左右了画坛取向。人为的对立与分割，使清代山水画一度趋于程式化，直到近代才逐渐出现新的突破。陈少梅作为20世纪重要画家，其《听泉图》便展现了难得的融通能力。画中可见北宋李成式的严谨树法——从根系纹理到枝叶穿插都细致入微，同时又与元代文人画的空灵气韵相互呼应。更值得关注的是，画家采用“薄施青绿”的设色方式，通过分染使石色与墨韵自然渗化，既保留北宗山水的骨力，也表现为南宗式的温润含蓄。人物处理上，陈少梅借鉴明代浙派的叙事传统，并在此基础上推进。画中高士比例准确、神态鲜活，盘膝论道的情境既具文学意味，又通过细微的情绪铺陈，使人物与山水形成更紧密的精神关联。这种“以形写神”的处理，改变了传统山水人物多为“点景”陪衬的惯例。艺术史学者指出，陈少梅的突破具有双重价值：在技法上形成兼具刚健与婉约的笔墨表达；在审美上重建人与自然之间的精神联系。他的实践也提示，艺术创新的前提是深入理解传统，而非固守门类之别，这对当下中国画创作仍具启示意义。
中国山水画的传承与发展，从来不是在口号与阵营之间取舍，而是在作品与时代之间不断寻找答案；回望“南北宗”之争，更值得珍视的是它带来的提醒：理论可以提供坐标，但不应成为束缚；传统可以成为资源，但需要被重新理解，并在当代语境中完成创造性转化。以《听泉图》所呈现的清劲雅逸为参照，山水画的未来或许在于以更开阔的视野贯通古今、融会众长，在守正中求新，于多元中建立自身格局。