要在有限的空间里营造出无限的纵深效果，2米的观赏距离就显得格外重要。很多人觉得插花就是好看就行，但这种平面的摆放法会让作品显得单薄。真正的高手都懂得用立体的构图来打破这种沉闷。 比赛的箱子空间是固定的，但我们的布局绝不能被限制。除了死啃理论，更快捷的办法是多动手、多模仿别人的高分作品，把这些经验变成身体的本能。 先把骨架枝立起来，不要把所有枝条都堆在一个平面上。高低错落的安排能提前留出空气层，就像在棋局里布下伏笔，好让后面的焦点花有地方展现。 把焦点花和补花散落在骨架围成的空间里，用长短、深浅、朝向来做筛选。千万记住别让花们排成一队或者挤成一团，立体感就是这样一层层拆出来的。 要想作品有舞台般的层次感，就要敢于把部分花材藏到看不见的地方，或者把它们拉到器皿外面。藏在底部的花材既能挡住泥土，还能与边缘的花形成第一层景深，正面和背面再相互呼应，“藏之愈深，景愈浓”的效果就自然出来了。 很多新手只顾着盯着细节埋头插，结果评委看起来却一片茫然。正确的做法是定时后退到2米远的地方环视四周——看看顶部、中部、底部，还有前部、中部、后部——让每一条视线都能串起花材的故事。 别让所有的花面都冲着一个方向看，给背面和侧面多一些展现的机会。让花朵转个身朝观众展露花蕊，作品立刻就有了呼吸感和纵深感。大自然从来不会单调，你的插花也不应该只有一张单调的“正面照”。