近年来，如何让青少年在“会学习”之外“会创造”，让审美、劳动与科学素养在日常教育中相互支撑，成为不少学校与家庭共同关注的课题。
在浙江金华，10岁的王安豫用一件件手工模型给出了自己的答案：把看过的、喜欢的事物亲手复刻出来，让知识从书本走向指尖。
问题：兴趣如何转化为可持续的成长动力 在信息获取更便捷的当下，孩子接触到的内容广，但能沉下心来进行系统观察、持续创作并不容易。
王安豫自10岁起举办“手工建筑展”，以长城、黄鹤楼、兰亭、莫高窟、赵州桥以及多所高校等古今中外建筑与地标为题材，累计制作200余件作品。
随后，他又与父亲共同完成校园建筑模型，将学校德馨楼、宁静楼、明志楼、致远楼等进行结构化复刻并展出。
展览不仅是展示，更形成同学们“对照—辨识—讨论”的参与式学习场景。
今年暑期，他又将兴趣延伸至军事类模型，与同学共同举办手工兵器主题展，进一步拓展创作维度。
原因：家庭支持与校园土壤共同形成“实践回路” 从创作动机看，“把感兴趣的东西用双手做出来”是核心驱动力。
兴趣不是瞬时冲动，而是通过一次次拆解、比对、改进形成的持续投入。
家庭支持在其中发挥了关键作用：父亲从事建筑相关工作，对结构、比例与细节有更敏感的专业理解；母亲从事高校教学，能够在阅读、资料查找、表达呈现等方面给予引导。
更重要的是，学校为作品提供了公开展示的平台，让孩子的个人兴趣进入公共空间，获得同伴互动与正向反馈，促使创作从“个人爱好”转向“可交流、可传播、可延续”的学习过程。
影响：以“小作品”撬动多维素养提升 手工模型看似是手艺活，实则是综合能力训练。
其一，观察与还原能力得到强化。
建筑与器物的细节复刻要求不断校准比例、结构和连接方式，训练耐心与专注。
其二，跨学科学习自然发生。
建筑本身融合科技、历史、人文、地理等要素，学生在寻找资料、理解来历、讲述特点的过程中完成知识整合。
其三，同伴学习的带动效应明显。
在校园模型展中，同学们围着作品寻找“对应点”，把“看热闹”变成“学方法”，既提升审美感受，也形成对校园文化的认同。
其四，儿童自信与表达能力随之增长。
作品可被观看、被提问、被讨论，促使创作者学会讲清楚“为什么这么做”“哪里难”“怎么改”，这类表达训练对成长同样重要。
对策：把“个体热爱”转化为“系统化育人资源” 类似案例提示，学校与家庭可在三个层面发力。
第一，完善展陈与课程衔接机制。
可将模型展与劳动教育、科学探究、地方文化等课程结合，形成“制作—展示—讲解—评价”的闭环，让孩子在实践中建立知识框架。
第二，建立安全与规范指导。
手工制作涉及工具使用与材料选择，学校可提供基础培训与分级管理，既保护创作热情，也守住安全底线。
第三，创造更多同伴协作场景。
通过社团、主题活动或项目制学习，推动学生从“单人创作”走向“团队协作”，在分工、沟通与共同解决问题中提升综合能力。
第四，强化正向评价体系。
对孩子的认可不止于“做得像”，也应关注资料搜集、过程记录、创新表达与改进迭代，避免以单一结果评价消解探索精神。
前景：美育与劳动教育将因更多“可触摸的作品”而更具生命力 随着“双减”政策深入推进，学校需要更丰富的课后服务内容与实践载体。
手工模型等项目具有门槛适中、可持续拓展、成果可视化等特点，既能承载审美教育，也能连接科学素养与文化传承。
更重要的是，它提醒人们：孩子的成长不只发生在试卷上，也发生在一次次测量、裁切、拼接和修正中。
让更多孩子拥有把兴趣做成作品的机会，校园就能涌现更多阳光、自信、善于创造的少年。
当指尖的黏土堆砌成文明的微缩景观，我们看到的不仅是一个少年的艺术天赋，更是一代人对文化基因的创造性继承。
在应试教育与素质教育寻找平衡点的今天，这种"做中学、学中悟"的成长路径，或许能为破解"如何培养面向未来的复合型人才"这一时代命题，提供更温暖的注脚。