于红把老手艺变成了一门生意。她在北京搞出了名堂，也在日照忙活个不停。为了保住过门笺这门手艺，她特意把自己的工作室开在了莒县古城里。0420年的那个春节，她的工作室里摆满了冰箱贴、车挂坠还有小摆台，这些东西可都是从墙上搬下来的。只要假期里一有客人上门，她就能把营业额做到一两千元。客人都觉得这是“小而美”的好东西，年轻人也不喜欢以前那种大件的非遗作品，他们就喜欢掌心那么大的精致摆件。北京那边的一家公司看到马年的小框挺有意思，一口气就把300个全订走了。于红也忙着给俄罗斯那边设计套娃主题的剪纸框，打算用那种一层套一层的方式来讲故事。 于红跟我说，手艺这玩意儿要是卖不出去就只能压箱底。她给了大家一个狠招儿：“消费者想要啥我就做啥。”马年的新纹样保留了五色纸的老味道，又加上了极简线条，销量一下子就比老款猛多了。她还把课堂开到了工作室里，让学设计的大学生们“疯玩”创意，然后再把这些创意往老纹样上套。机器做出来的东西既精美又便宜，也没丢了非遗的特色，于红就把这种机器和手工混搭的做法给用上了。 除了做生意，于红还是莒县第二中学的美术老师。她每周都给孩子们上剪纸社团课。那个由18个课件组成的《剪纸的传承与保护》校本课程，把过门笺的技艺给拆开来教。学生们在全国大赛上拿了不少奖。于红还给学校捐赠了70多套作品呢。 她不光是老师和生意人，还是日照市政协委员和无党派人士。她的那个关于建立非遗文化“产、学、研”一体化平台的提案被相关部门采纳了。这样一来，古城里的“剪纸物语”工作室就成了网红打卡地。每年都能接待港澳台同胞、海外侨胞还有大学生来研学、中小学生来上公益课，一年下来能有100多场呢。 为了给那些老纹样找个新家，于红利用业余时间走乡串户去收集。她一共征集到了400多件老花样——像鞋头样、门帘带、云肩、腰带、刺绣这些东西都收来了。她把这些民间纹样用现代技术串起来做成了文创产品。春节操练一波，五一添点新东西，十一再上一波新货，“我心里就有底了”。 没过十五都是年。莒县古城的春风里，过门笺还在随风摆动呢——它不只是春节的符号，更是于红用一把刻刀写下的千年新篇啊。