北京人艺小剧场话剧《霸王别姬》1月29日晚登上澳门文化中心舞台；这是该剧首次与澳门观众见面，也成为北京人艺粤港澳大湾区文化交流中的又一次亮相。去年，该院小剧场话剧《哈姆雷特》参加第四届粤港澳大湾区中国戏剧文化节并获得认可；此次赴澳演出，深入拉近了京澳两地的戏剧文化联系。 作为一部以现代视角观照历史的作品，《霸王别姬》跳出了传统历史叙事的惯常路径。编剧莫言与导演林丛从女性视角切入，通过虞姬与吕雉多次会面，并以时空交错的对话结构，将叙事焦点由宏大历史转向个体内心。剧中既呈现虞姬与吕雉在历史洪流中的挣扎与觉醒，也进一步探讨爱情与权力的冲突、家国命运与个人选择的张力，使两千多年前的故事与当代观众产生情感与思想上的共振。 为保障演出效果，剧组提前完成多项技术准备。1月26日抵达澳门后，主创团队当晚勘察舞台，随即投入装台、对光与彩排。由于该剧采用球形军帐的特殊舞美设计，舞美人员逐项核对澳门文化中心黑盒Ⅱ舞台参数，在灯光、音效与多媒体呈现上反复校准。剧组还从北京运来蒲团草凳，以还原该剧的沉浸式观演方式，并配备中英双语字幕，回应澳门观众的多元需求。 舞台呈现上，演员的表演为作品注入张力与层次。孙翌琳饰演的吕雉以细腻而有力度的处理，展现人物的复杂与锋芒；陆璐塑造的虞姬在与吕雉的“对峙”中呈现自我挣扎的脉络；王俊淇饰演的项羽不仅有悲情英雄的底色，也更显赤诚与痴情的人性光亮；张瀚生饰演的范增、魏嘉诚饰演的侍卫等角色同样各有分量，共同织就“四面楚歌”的紧迫氛围。经过两年多、六十余场的演出打磨，该剧舞台呈现已趋成熟。 值得关注的是，此次澳门演出不止于作品展示，也包含多项交流活动。演出期间，剧组计划走进澳门科技大学与师生开展艺术交流，与当地青年演员进行创作对谈，并参与社区公益戏剧活动，推动戏剧普及与两地艺术工作者互动。1月30日和31日演出后，主创还将与观众进行演后谈，分享创排过程与台前幕后的故事。
当楚歌渐远而思考仍在，《霸王别姬》的实践表明：有生命力的历史剧创作，既要立足传统，也要以新的视角回应现实。这场跨越千年的舞台对话丰富了澳门市民的文化生活，也为中华优秀传统文化的创造性转化提供了具体案例。随着人文湾区建设推进，此类高质量的文化互鉴有望催生更多值得期待的艺术作品。