A.F.Vandevorst给人们留下了深刻印象的一场秀，它就是1998年巴黎首秀和1998年秋冬秀的那个“野战医院”，这两场秀让人们记住了这个品牌。1998年3月，A.F.Vandevorst在巴黎完成了它的首秀，这一次，制服美学成为时尚圈的关注焦点。同年秋冬，品牌又把“医院”搬进了高定时装周。这次秀没有红毯和聚光灯，只有消毒水味和急促的呼吸声。嘉宾走进来的时候，模特们横七竖八地躺在床上，素颜、乱发和皱巴巴的衣服直接把病床当成了舞台道具。那是看秀编辑们第一次离T台这么近。当灯光暗下来时，模特们赤脚爬起，在狭窄的过道上踉跄前行。衣服被撕裂、褶皱、不对称。这个时候，每一次的面料变化都清晰可触。病床、白大褂、针筒和纱布都成了表演道具，可是这里没有一丝疼痛或者忧郁，反而是一种温柔的感觉。 这个秀让A.F.Vandevorst一夜间走红，病床和躺在上面的模特成了品牌最有代表性的符号。过去二十年里，这些元素在广告、展览和快闪店里反复出现，就像一盏永不熄灭的烛火。到了2011年阿纳姆时尚双年展上，设计师把经典作品重新解构。仓库中央放着白色病床和蜡制沉睡女孩雕像，背景是纯净的白墙。烛芯点燃后，眼泪沿着雕像脸颊流下。白色逐渐变成半透明状，恬静和寒意并存着。观众们在惊叹中看着“永恒”慢慢被时间溶解。 到了疫情爆发的时候，关于时装秀是否会消失的争论非常热烈。品牌们给出了各种各样的方案来替代传统时装秀：静态型录、视频走秀、Gucci 12小时不间断直播加剧情短片、Maison Margiela艺术影像等等。Loewe & JW Anderson甚至把布料寄到消费者家里让他们自己动手玩起来。这些方法都很有趣，但缺少时装秀那种通用性和系统成熟度。时装秀就像是建筑的承重框架一样安全可靠。 到了2018年发布30分钟回顾短片时，A.F.Vandevorst证明了时尚既是解剖刀也是时光机。短片把过去20年的所有走秀剪辑成了一条时间河流，从医院病床到宇宙飞船展示了这个品牌如何用一场秀把日常颠倒和时间侧身而过。 1998年的那场“野战医院”被人们记住并且影响了很多年。每次回看这些片段都会给人带来不同的感受和思考。