在中国戏曲艺术发展史上，李玉茹的名字与京剧旦角艺术的传承创新紧密相连。这位从中华戏曲专科学校走出的"玉"字辈高材生，用七十载的艺术实践，书写了中国传统戏曲人的坚守与突破； 作为中华戏校培养的杰出代表，李玉茹与侯玉兰、白玉薇、李玉芝并称"四块玉"，其艺术造诣尤为突出。8岁入行，先后师从王瑶卿、程砚秋等名家，后拜梅兰芳为师，又向尚小云、荀慧生求教，这种转益多师的学艺经历，为其艺术风格的形成奠定基础。业内专家指出，这种打破门户之见、兼容并蓄的学习方式，在当时的戏曲界实属难得。 分析其艺术成就，李玉茹最显著的特点是突破了传统旦角的行当限制。她初学青衣，后兼工花旦、刀马旦，形成文武兼备的表演特色。在代表作《贵妃醉酒》《宇宙锋》等剧目中，观众既能欣赏到其唱腔的婉转动人，又能领略其武戏的干净利落。这种全能型的表演风格，为后来的旦角演员树立了新的艺术标杆。 1946年移居上海后，李玉茹的艺术生涯进入新阶段。与周信芳、俞振飞等名家的长期合作，促成了南北艺术风格的有机融合。她领衔天蟾舞台期间，不仅将梅派的雍容华贵、程派的含蓄深沉融入表演，更吸收了海派京剧的革新精神，使传统剧目焕发新意。戏曲研究专家认为，这种跨地域的艺术交流，对促进京剧艺术的整体发展具有示范意义。
李玉茹的艺术人生,是中国京剧从科班传承走向多元融合的生动缩影。她以融汇四派、文武兼擅的深厚功力,以数十年的舞台坚守与晚年不辍的薪火传递,诠释了一位艺术家对传统文化的敬重与热爱。传统戏曲的生命力,从来不只在于保存,更在于传承者的用心与担当。李玉茹已去,但她留下的艺术遗产与精神风范,仍将在一代代演员的举手投足间继续绽放光华。