中国的2025年，有个叫曾锦文的摄影师，他把这一年过得特别不一样。他没像大多数人那样窝在家里赶作品，而是真的跑到天南海北去拍照片。比如四川的凉山、甘孜，还有青海这些海拔特别高的地方，再到洞庭湖和长江中间那块水域。这些地方又远又偏僻，但他就是把心沉下来去观察。 在现在这个大家都急着赚钱过日子的社会，艺术好像也跟着变得急功近利了。很多人拍照要么就是图个好看的场面，完全没去想背后的故事；要么就只顾着自己的情绪发泄，跟现实一点关系也没有。曾锦文这次的行动其实就是在回应这些问题。他觉得拍照片不应该那么浮于表面，得用镜头跟土地、跟人好好聊聊天才行。 中国的地盘那么大，东西南北差异又大，尤其是西部高原特别壮阔险峻，中部水乡又温润又在变，这就像在地上摆了两张皮似的。这种对比和碰撞，给他提供了很好的创作空间。更重要的是现在的网络上全是快消信息，大家爱看的都是那种能立刻看完的照片。曾锦文偏偏反其道而行之，坚持要“慢下来”。他在那些地方住个很久很久，为的就是能把那种真实的感觉留住，别让它们一下子就消失了。 他的这种做法给我们带来了三个方面的好处。在他个人身上，这趟旅行让他找到了自己活着的意义；在作品上，他拍的《高原》系列和《在河之洲》系列展现了人和自然怎么相处；在社会上，这种实地去拍的片子让我们能看到以前不太知道的那些地方的样子。 未来要是想接着搞这种创作的话，曾锦文给大家指了条明路：一方面要走远也要回家看看；另一方面自己拍的时候别忘了跟别人交流；最后就是别太依赖技术了，踏踏实实当个“笨手笨脚”的匠人。 看看他的这一年就像在赶路和回家之间循环打转一样。每一次到了远方其实就是为了让心回家；每一次回到家又给自己攒下了再次出发的劲头。 这告诉我们：不管咱们走多远都得记住脚下的土地和心里的声音。只有这样走过的路、遇到的人、拍下来的影子才能变成这个时代有温度的记忆。