一、问题：从“打卡式观光”到“沉浸式体验”的结构性转变 近年来，国内旅游市场持续升温，但供给端仍存同质化景区较多、停留时间偏短、二次消费不足等现象。一些地方“门票经济”依赖度较高，文化资源与旅游产品之间存在“各自为政”的情况，导致游客“来了就走”、城市“热闹一阵”。另外，博物馆、剧院、非遗体验点频频出圈，说明市场需求正在发生变化：游客更愿意为故事、审美、互动与情绪价值买单，旅游目的从“到此一游”转向“在此体验”。 二、原因：顶层设计引导与消费升级共同推动 《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十五个五年规划的建议》首次明确提出“推进文旅深度融合”，表达出政策导向：文化不再是旅游的“装饰件”，而是塑造目的地竞争力的关键变量。需求侧上，居民消费从实物型向服务型、体验型升级，年轻群体对夜间经济、国潮演艺、城市漫游等接受度更高。供给侧方面，数字技术加速普及，为展陈、演艺、遗产展示提供了更多表达方式，也为产品迭代、传播扩散创造了条件。 三、影响：文化“入景入城入生活”，带动综合效益提升 其一，公共文化空间正成为新的“吸引物”。从“看文物”到“懂城市”，博物馆、展览、剧院与街区联动，推动游客在城市停留更久、消费更深。其二，内容驱动增强城市辨识度。一场具有地方气质的演出、一条可参与的非遗工坊线路，往往比单一景点更能形成记忆点与传播点。其三，跨区域联动拓展市场半径。以交通走廊串联文化资源，有利于形成线路化、组合化产品，提升淡旺季调节能力，促进区域协调发展。 四、对策：从“提供资源”转向“经营内容”，从“单点突破”走向“系统集成” 多位代表委员结合地方实践提出建议，折射出行业发展的共同方向。 ——以需求为导向优化供给。全国政协委员韩子勇关注“爆款体验”频出、迭代迅速的现象，认为其背后是游客对真实生活与深度参与的强烈期待。有关部门与经营主体需完善从吃住行游购娱到公共服务的全链条设计，形成可持续的内容供给与服务标准，把短期热度转化为长期口碑。 ——以演艺为抓手塑造目的地。河南代表金不换提出，戏曲等舞台艺术具有天然的地域标识功能，建议把青年演员培养、优质剧目创排与传播纳入文旅融合的重要指标，通过直播、短视频与数字化传播，让经典作品先“走进人心”，再“带动出行”，实现“以戏引流、以城留人”。 ——以交通为纽带深化区域协同。承德代表韩莉介绍，京承文化旅游带探索以旅游专列常态化开行，将演艺、长城观景、皇家园林等资源统筹打包，提升线路吸引力。她建议完善跨区域合作机制，探索设立协同专项资金，推动资源共建共享、市场联合推广，使跨城旅游从“偶发性”走向“常态化”。 ——以“无围墙”理念拓展文博表达。山西代表李骏虎提出在黄河沿线打造开放式文化展示空间，把文物遗存、古道遗迹与自然景观融为一体，并结合数字化手段增强互动体验，推动“文物资源”向“文化品牌”转化，提升游客参与度与传播力。 ——以非遗与文创促进“带得走的文化”。湖南代表成新湘提出以湘绣等非遗技艺链接红色研学与景区消费，通过联名文创、体验课程等方式，让传统技艺融入现代生活场景，形成可复制的产品体系与产业链条。青海代表鄂崇荣围绕黄河生态与多民族文化资源提出，系统梳理神话史诗与地方叙事，以光影展示、文创开发等方式增强可感知、可购买、可传播的产品供给，推进生态价值向消费价值转化。 五、前景：沉浸式体验将成为文旅竞争“分水岭” 综合来看，文旅深度融合将从项目创新走向制度化推进：一是公共文化服务与旅游服务将更加一体化，城市更新、街区改造与文化供给同步谋划；二是数字化将从“技术炫技”转向“内容表达”，以更低成本实现更广覆盖；三是区域协同将从线路联合迈向品牌共建，形成稳定客源市场。下一阶段，能否构建“内容生产—场景运营—服务保障—市场传播”的闭环，将决定各地文旅发展的质量与韧性。
文旅融合的本质是重建旅游的意义。当游客追求文化认同而非简单打卡时，文化底蕴就成为旅游吸引力的核心。推进文旅融合既是对市场变化的回应，也是文化自信的体现。未来属于那些善于用文化讲好故事的城市和地区。