把“演艺大世界·戏曲创新Lab”当作重点，融入到2025年中国小剧场戏曲展演中，能让这次活动不仅限于热闹的演出，还能成为连接传统艺术和当代审美的桥梁。虽然京剧《马前泼水》、昆剧《独上兰舟》、越剧《我是李尔》等剧目在这次展演中卖得很火，但要给艺术创作注入活力，不能只靠现有的精品。“演艺大世界·戏曲创新Lab”这个核心创新机制就把展演的功能从展示舞台延伸到了创意孵化器。张洁作为上海戏曲艺术中心党委书记、总裁，认为戏曲艺术的发展需要把引进和输出结合起来，而最根本的是提升自身持续生发的能力。“演艺大世界·戏曲创新Lab”就是为了这个目标设立的。它给处于萌芽阶段的戏曲创意提供专业研讨、深入打磨的平台，帮助它们实现从案头到舞台的转换。这个平台通过全球公开征集了59个不同类型的创意提案，从中选出8个项目进行深入孵化。这8个项目中，有4个会在近期展示并对接创投，优胜者还能进入下一届主单元演出。 为了解决“谁来创”的问题，“演艺大世界·戏曲创新Lab”还设计了一套系统化的人才培养计划。这个计划包括12场专题课程，由来自上海、香港等地的专家学者授课。课程内容涵盖了戏曲本体、社会科学、人工智能、互动娱乐等多个领域。这种跨界知识注入能够拓宽创作者视野，激发创新思维。 这次展演给观众展示了戏曲在当代的新面貌，也让大家看到了行业未来的希望。从主单元演出的市场火爆到创新Lab对创作源头的深耕与培育，2025年中国小剧场戏曲展演展示了一幅清晰的行业生态建设蓝图。上海通过搭建集创作孵化、人才培养和资源对接于一体的综合平台，正在夯实戏曲艺术创新的基础工程。 这场从“寻找观众”到“创造未来”的探索之路，其意义比任何一场爆满的演出都更深远。“演艺大世界·戏曲创新Lab”给传统艺术注入了时代活力，也为传统文化的生生不息探索出可持续、可复制的实践路径。