这次舞剧《永乐未央》要在成都演了，它可是用身体语言让那些画在墙上的壁画活了过来。舞台灯一亮，永乐宫里的神仙队伍就好像一下子从几百年前穿越回来了，跟着舞者的动作又重新动起来。《永乐未央》是一部原创剧，这次来成都，它要用独特的艺术方式跟七百年前的人聊聊天。永乐宫是元代道教的地方，不光房子大，墙上画了一千多平方米的画呢。三清殿里有一幅《朝元图》，画了290个神去见元始天尊，那线条和颜色真好看，是中国古代壁画的最高峰。上世纪五十年代的时候，因为要修三门峡的水利工程，把黄河给堵住，这个宝库差点就没了。多亏了专家帮忙，几百个工人花了十年功夫才把它给搬过来。每一块砖头都仔细编号拆解，每一幅壁画都小心翼翼地剥离下来，最后搬到了山西芮城龙泉村，把原来的样子都保住了。这场搬迁是新中国刚成立时最大的一次古建筑搬迁，真是个奇迹，也算是一代人用心在保护文化遗产。《永乐未央》的编剧谢元臻带着团队去永乐宫看过好几回，听山西省文物局专家的话，把研究的东西变成了舞台上的画面。全剧分四幕：“筑广厦”是大家跳群舞，表现工匠们的聪明才智和辛苦；“绘至境”是用柔软的身体动作把壁画的线条表现出来；“炼釉心”是通过烧制琉璃的过程来比喻文化的锤炼；“承光阴”就是几代人对话，讲文明传承的事儿。第二幕的“藻井群舞”特别有创意，十二个人穿着青金色渐变的衣服围成圈跳舞，舞台上就像真的有个藻井一样。导演用圆形的队伍变化跟方形的队形来配合，正好符合古代“天圆地方”的想法，用身体语言把建筑美说得很有诗意。灯光设计团队用数字投影技术把《朝元图》里的人物变得会动了起来，静态的画和动态的舞蹈混在一起特别好看。音乐也是把元朝的古乐和现代交响乐混在一块儿搞出来的，既有古老的味道又符合现在人的口味。服装设计师查了好多资料把壁画里的衣服改改样子做成舞台服了。文物专家说用现在的艺术方式去解读老文物是个好路子。永乐宫的壁画是第一批重点保护单位，它不只是宗教的东西，还是我们民族审美精神的载体呢。这次表演就是让观众动起来感受一下文物保护背后的文化意义。从黄河边的大工程到舞台上的演出，《永乐未央》完成了一次转换。它不光是元代壁画的舞台翻译版，还是新中国保护精神的一种记录呢！舞者袖子一挥扬起的不光是几百年前的颜料灰渣子，更是我们民族对自己历史的一种深深的看着和思考！这种看着能穿越时间！每一次跳舞的时候都会重新肯定一件事：真正伟大的遗产永远在我们不断的解读和创造中活着呢！