当经典影视作品遇上创新的舞台形态，传统文化IP也能焕发新活力。近日，大型沉浸式戏剧《甄嬛传》在北京完成首轮演出。这部播出十四年、早已成为文化现象的电视剧，以新的艺术方式回到观众面前。 从屏幕走向舞台并不容易。开心麻花与乐视的合作筹备已久，版权合作于去年正式敲定。经过一年的开发，创作团队将七十多集内容压缩为两小时的舞台演出。制作人张元梓伊表示——面对取舍难题——团队选择“保留观众预期里的名场面”，将“选秀入宫”“惊鸿之舞”“熹妃回宫”“滴血验亲”等关键情节串联起来，并结合沉浸式空间的特点重新编排。 沉浸式舞台的关键在于打破舞台与观众席的边界。该剧采用三面观众席布局，至少七个表演区分布在观众席之间。宫墙、汉白玉栏杆等布景让观众不再只是旁观者，而是以“入宫”的方式参与其中。演员可随时出现在不同区域，与观众保持近距离交流，现场代入感随之增强。 为了支撑沉浸体验，舞台在设计与技术上做了大量投入。可旋转平台、升降台与两面可开合的巨型冰屏，构成了灵活的舞台机械系统。张元梓伊透露，这是开心麻花目前灯光规模最大的一部戏，空中与地面灯光设备超过三百台。灯光不只是照明，更承担叙事和空间塑造的作用，与舞台调度共同营造氛围与情绪。 作为以喜剧见长的团队，开心麻花也为这部宫廷题材加入了独特的幽默表达。剧作通过突然的暗场与内心独白，让角色在紧张情境中“跳出”叙事，以更轻松的口吻与观众交流，形成严肃与诙谐并置的观感。演出还设置互动环节，部分观众会被邀请参与情节推进，更提升现场的参与度。 多元舞台手段的融合也是看点之一。舞蹈、杂技等形式被自然嵌入叙事：例如华妃“下线”一幕，演员借助威亚进行悬空行走；甄嬛与果郡王的情感段落，则通过高空绸吊与双人舞呈现。这些设计在高密度叙事中增加节奏变化，也凸显了现场演出的表现力。 自开票以来，该剧首周演出场场售罄，并迅速引发社交网络讨论。不少观众观剧后表示，沉浸感、布景、舞美、杂技等环节都带来新鲜感。市场反馈显示，观众对经典IP的创新改编仍有强烈期待，沉浸式舞台也具备更大的发展空间。 展望未来，开心麻花已着手规划围绕《甄嬛传》开发更多形态的产品。制作团队正在探索IP延展的多种可能，希望为观众提供更丰富的文化体验。也意味着，经典影视作品的舞台化改编或将成为新的内容路径，在延续IP生命力的同时创造新的艺术价值。
《甄嬛传》沉浸式戏剧的亮相，不仅让经典IP以新方式回到公众视野，也呈现了传统题材与当代舞台语言结合的可能；在文化消费更趋多元的当下，如何用更贴近观众的表达激活经典、回应审美需求，仍将是文艺创作者需要持续探索的课题。