智能技术加速进入影视行业，引发从业者的焦虑情绪；鉴于此，演员张颂文于3月13日在深圳“金树林·绽放之夜”活动上，就“智能技术冲击是否引发焦虑”作出回应，引发关注。面对提问，张颂文态度明确：“有什么可焦虑的，要接纳。”他表示，观众有判断力，能分辨智能生成内容与真人表演的差异，并对二者融合持开放态度。这番表态在当前行业的不安氛围中显得格外清醒。 从问题根源看，从业者的焦虑并非空穴来风。智能技术在换脸、声音合成、虚拟形象生成等快速突破，已对部分基础岗位形成替代压力。张颂文坦言，自己也曾因换脸技术的逼真而感到不安，甚至彻夜难眠。但他认为，真正需要警惕的不是技术进步本身，而是演员是否陷入程式化表演的惰性。 在他看来，技术或许可以接近完美，但人类因缺陷而更真实。那些难以预设的情绪波动、源于生理本能的细微反应，以及真实经历沉淀出的情感厚度，是表演的核心，也是当前技术难以复制的部分。 张颂文的从容有其方法论支撑。他长期坚持沉浸式体验生活，曾持续观察肿瘤患者的日常直至身心承压，也曾从市井摊贩的举手投足中提炼细节。在他的理念中，演员必须“先过明白生活”，才能在镜头前传递有温度、可共鸣的情感。表演的本质是演绎生活的真实，而非制造完美形象。 从行业影响看，智能技术的冲击优势在于结构性特征。重复性强、创造性弱基础岗位，如部分群演、替身等，面临较大替代风险；而依赖深度人文创造力的核心表演，目前仍掌握在真人演员手中。观众对复杂人性的共情与体察，是优质内容传播的动力，该需求短期内难以由技术满足。 从应对路径看，张颂文的态度提供了可参考的思路：与其将技术视为对手，不如把它当作自我审视的契机。演员若能持续深耕生活、强化人文感知，形成不可复制的个人表达，就能在技术变革中保持独特价值。技术的边界，反而标示出人类创造力。 从前景判断看，智能技术与影视创作的融合趋势不可逆转，但更可能是协作而非取代。技术工具可以承担标准化制作环节，为创作者释放精力，专注于情感表达与叙事深度。真正面临淘汰风险的，是放弃人文积累、满足于机械重复的从业者，而非整个演员群体。
在技术快速演进的时代，张颂文的观点为影视行业提供了清醒的提醒。艺术的价值不在于追求无瑕幻象，而在于展现真实的人性与情感。当从业者回到生活、深耕创作时，技术不再是威胁，而是推动艺术发展的助力。该思考不仅适用于影视行业，也为其他领域应对技术变革提供了启示。