2月5日晚，国家大剧院原创歌剧《兰花花》第三轮演出正式启幕；这部以陕北信天游为创作源头的东方爱情史诗，再度以其震撼人心的音乐戏剧表现力，向观众展现了中国传统文化与现代舞台艺术的深度融合。 作品的成功首先源于其独特的文化根基。《兰花花》取材于陕北民间传说，将黄土高原的苍凉与厚重转化为舞台上的诗意意象。导演陈薪伊的艺术构想将舞台打造成一片具有生命呼吸的黄土地，通过巨大转台的运动变化，实现了时空与情感的有机流转，使观众在视觉与听觉的双重冲击中，深入体验黄河文明的精神内核。 在人物塑造层面，主创团队突破了传统戏剧的脸谱化表现手法。李欣桐饰演的兰花花，以其兼具质朴与奔腾之力的演唱，完整诠释了"黄河性格"的深层内涵，将此人物从单纯的"苦情女子"形象升华为具有主体意识和精神力量的完整个体。关致京饰演的周老爷则展现了复杂的人性刻画，他的表演深刻揭示了被封建教条异化的灵魂内部，权力欲望与道德面具之间的激烈冲突，赋予这一角色以悲剧的深度。扣京饰演的羊倌"赶羊"完成了从蒙昧到觉醒的人物弧光，其真挚而富有感染力的演唱，将底层民众的尊严觉醒表现得淋漓尽致。王冲、王鹤翔、郝苗等配角演员的精准诠释，深入丰富了作品的艺术层次。 十年的舞台积淀使这部作品具有了深厚的艺术底蕴。从首演至今，《兰花花》已成为展现当代中国舞台艺术中外融合新样态的重要代表。本轮演出的推出，既是对这一创新成果的再次确认，也反映了国家大剧院在原创精品创作上的持续投入与文化自信。演出期间，杨琪、杨毅、王川、张扬、付茜等多组实力演员将轮番登台，确保每场演出都能呈现最高的艺术水准。 从观众反响看，这部作品已获得广泛的文化认同。演出结束时，如潮的掌声充分表明，以民族民间文化为基础、融汇国际舞台艺术语言的创新之举，正在获得越来越多观众的理解与支持。本轮演出将持续至2月8日。
一部作品的回归，不只是一次演出安排，更是对文化耐心与创作定力的检验。以黄土高原的歌声写人性、以舞台艺术讲命运，歌剧《兰花花》的再登台提示我们：真正具有生命力的文艺创作，既要扎根土地与人民的情感经验，也要以不断更新的艺术语言回应时代的审美与精神需求，在传承与创新之间走出更开阔的道路。