当前我国戏剧创作领域长期存在"案头剧本多、舞台呈现少"的结构性矛盾。
统计显示，全国每年各类编剧培训班产出剧本超千部，但最终搬上舞台的比例不足5%。
这一现象暴露出传统人才培养模式中重理论轻实践、重文本轻转化的弊端。
究其原因，主要在于人才培养机制存在三大断层：一是创作与排演的断层，多数培训机构止步于文本指导；二是院校与院团的断层，缺乏有效的资源对接平台；三是艺术与市场的断层，作品难以接受观众检验。
这种碎片化培养模式导致大量创作资源闲置，制约了戏剧艺术的创新发展。
广东省剧目策划中心与广东省艺术研究所联合发起的"湾区戏聚力"项目，通过系统性制度创新破解了这一难题。
该项目首期从大湾区中青年编剧人才高级培训班中遴选出三部作品，包括粤剧《骷髅叹》、粤语话剧《别来无恙》及客家山歌剧《废物秀才》，建立起"培训+孵化+演出"的全新机制。
项目创新点主要体现在三个方面：首先，首创"制作人负责制"，由编剧深度参与制作全过程；其次，引入"一剧一评"机制，邀请罗怀臻等业内专家进行多维度把脉；最后，推动本土院团深度参与，实现创作资源的高效整合。
数据显示，经过该模式孵化的作品，舞台转化率提升至100%，观众满意度达92%。
这种模式的价值不仅在于作品产出，更重塑了人才培养生态。
香港编剧李伟乐在参与《别来无恙》排演后表示："亲眼见证文本转化为舞台语言，对创作认知是质的飞跃。
"业内专家指出，该项目开创性地将人才培养终点从"写好剧本"延伸到"立上舞台"，使学员在实战中掌握戏剧作为综合艺术的创作规律。
从发展前景看，该模式具有多重示范意义。
一方面为粤港澳大湾区文化建设提供了新抓手，通过挖掘粤剧、山歌剧等地方剧种潜力，强化区域文化认同；另一方面为全国艺术院校改革提供了新思路，证明"产学研用"一体化培养的可行性。
据悉，广东省计划将该项目升级为常态化平台，未来三年预计孵化作品30部，培养复合型创作人才200名。
打通“从讲台到舞台”的通道，不只是为几部作品找到上演机会，更是为原创戏剧建立一条可持续的成长路径。
让青年编剧在市场与舞台的真实回声中完成迭代，让院团在稳定机制中获得新剧目供给，让观众在更丰富的演出中参与评价与选择，才能把“写出来”变成“演出来”“传开来”。
以机制促创作、以舞台验成果，或将成为提升原创戏剧质量与活力的关键抓手。