最近这几年，美术圈里速写越来越少见，很多年轻人看见陈丹青出的那本大幅速写集都挺惊讶的。老一辈艺术家觉得现在的学生全靠照片画，我倒不排斥照片，毕竟它也是个好帮手。现在照片也过时了，AI都普及了，用iPad画画没什么不好，我也不反感。不过，作为一个人，那种直接的感受和亲手摸的体验是怎么都不会变的。我觉得心里头对生活最真切的感悟，必须得用手画出来才能传达到位。速写绝不能扔了，更不能没了。 我上世纪80年代读鲁迅美术学院那会儿，老师抓得特别紧，整天让咱们画速写和素描。那时候哪有什么高科技？不管是编故事还是画人，全得靠纸笔慢慢磨。下课了我就往沈阳火车站、农贸市场跑，看看老百姓的真实样子。拿线条、明暗、水墨晕染这些工具，一本本速写慢慢攒下来。放假我还去营口周边农村转悠，那时民风特淳朴，我坐在老乡炕头唠嗑，顺手就把身边人给记下来了。 刚开始学画的时候，我根本不纠结形式感，也不想画成什么样。就盯着最打动我的地方直接下笔。有人问我画人头胸是不是得按规矩来？我才懒得管那些呢！先抓最感人的细节：嘴巴、鼻子、眼睛，哪里让我心里一动，我就从哪开始画。那时候脑子里根本没什么形式、线条或者画面效果的概念，只想把人物最真实的样子给刻出来。 画得多了、画得久了，那种感觉自然就有了，个人风格也就慢慢出来了。风格是攒出来的嘛。能把现实里立体的人物变成纸上的平面和线条，这全靠长时间画速写练出来的本事。 进行大创作的时候，哪有那么多时间在现场慢慢画？也不可能长期雇模特吧？这时候速写的价值就特别大了。它能很快记录下现场的气氛和情绪，还有环境作用在你身上的真实触动。突然进到一个地方心里头一震那种鲜活感，照片拍不出来的，只有速写能把它定格住。 你可以用照片记个人、记个景或者记个村子的样子。回到画室对着速写翻翻看，当初的那些气息、感触和氛围就全回来了。这就是速写的特别之处。 大自然是最好的老师，所有的灵感都来自生活和自然。画生活不是偷别人的创意，也不是抄袭人家的东西。取材于生活、描绘生活本来就是理所应当的事儿。 当年画铁人王进喜、英雄杨靖宇的时候，我亲自跑到油田井场和丹东乡村去实地观察。跟石油工人、当地孩子在一起相处心里特别激动。画速写的时候笔都使很大劲，有时候甚至把纸都划破了。 这份热火朝天的情绪从现场的速写一直延续到草图上，最后贯穿到最终的正稿里去了。画素描稿的时候我就照着速写本上的人物原型反复修改刻画，想把他们本来的精神气质给还原出来。心里那份激昂和敬意一直贯穿整个创作过程。 所以说啊！如果没有现场速写带来的那种真实触动，就画不出那么鲜活有力量的人物来。 现在我当老师了总跟学生说：“想画好画？先多画速写！”抓住头颈胸的基本结构掌握规律了造型自然就准了。后来我画连环画和插图的时候画面越来越细致复杂了，但我心里头一直挺怀念那种简单又松弛的感觉。每次正式创作前我还是会先画一张草图用轻松的线条把情绪和故事理清楚。 这些年我一直在想转型搞创作退掉那些复杂的东西回归本真的状态虽然过程挺难但我从没放下过速写。这次整理这些质朴轻松的作品拿出来跟大家分享就是想让大家看看我的创作在细腻严谨的同时还保留着速写那种简单和真诚。 李晨是鲁迅美术学院教授、中国美术家协会理事、中国美术家协会连环画艺术委员会主任、辽宁美术家协会副主席等等一大堆头衔的大腕儿还是全国青年美术作品展览评委和人民教育出版社教科书插图总顾问呢！他还在中国美术馆专家评审委员会里挂着名儿呢！