从平面设计到舞台美术，杭州的杨晨曦在这些领域进行了跨界尝试。1980 年他出生于江苏无锡，2004 年本科毕业于中国美术学院视觉传达设计系，2007 年获得硕士学位并留校任教。随后，他又去传媒动画学院攻读动画方向博士。短短几年内，他从设计转向动画，再转向戏剧。杨晨曦在每一个职业选择上都跟随自己的兴趣和时代潮流，使自己的专业经历完成了三次跳跃。 杨晨曦多次获得奖项和项目，这些荣誉串起了他的跨专业履历。比如2007届毕业画册获得“西部之星”书装类铜奖，2011年指导学生获得“时报金犊奖”。他还参与过浙江省青年电影节整体品牌设计、越剧《江南好人》和话剧《暗恋桃花源》的视觉方案创作。此外还有世博会杭州馆影像和杭州国际动漫博物馆筹建工作。 杨晨曦认为艺术作品应该给予观众一种刺痛感，在传统视觉符号中隐含着当代议题。通过这种方式，观众能够在熟悉的画面中重新审视社会现象。他说：“只要坚持自己的方向走下去，总会有成果产生。” 杨晨曦参与了多个话剧和越剧项目，比如《暗恋桃花源》和《江南好人》。他喜欢先研读剧本再动手绘图，以导演思维和平面语言结合起来创作舞台美术设计。他把导演叙事节奏转化为平面构图、演员舞台走位转化为分镜思维，用灯光逻辑做舞台背景。 作为一名教师，杨晨曦认为学生也是老师。他总是乐于倾听学生天马行空的想法，再用自己的跨专业经验来给他们指导。他希望把艺术创作与社会实践紧密结合起来。 杨晨曦希望中国美术学院能够开放一些学科边界，让不同领域自由交流和摩擦。他认为跨界已经成为了常态，保持对热爱的初心就是创作的全部动力。未来他计划把动画研究中的时间叙事引入戏剧视觉中。 作为中国美术学院研究生卓越人才项目之一，“TOP15”记录了多元艺术人才的成长过程。“TOP15”旨在通过访谈、实地走访等方式呈现艺术类研究生的真实生存状态。入选者需具备典型性、创新性和可持续性三大特质，并在中国美术学院美术馆举办主题展览展示他们的作品与研究成果。