在视听内容竞争日趋激烈、观众审美持续升级的背景下，如何在有限的演播空间内呈现更丰富的文化意象、更具沉浸感的舞台效果，成为地方媒体和文化类晚会制作面临的现实课题。
传统晚会制作往往受制于布景搭建、场地转换与灯光调度等因素，不仅周期长、成本高，也容易在视觉表达上形成“同质化”，对民俗文化中“意境”“符号”和“地域气质”的呈现存在一定掣肘。
1月8日，由山东广播电视台电视文旅频道承制的山东省文学艺术界联合会2026齐鲁民俗网络春晚完成演播室录制。
值得关注的是，山东工艺美术学院参演舞蹈《琉云璃彩》、特邀第十五届全运会武术套路比赛团体冠军录制的武术表演等节目，在山东广播电视台新建XR演播室以纯虚拟场景顺利完成录制。
这一尝试意味着晚会生产从“物理舞台主导”向“虚拟空间叙事”迈出关键一步，也体现出地方主流媒体在技术迭代与内容创新上的积极探索。
从原因看，一方面，XR演播室融合实时渲染、虚拟场景合成与摄影机跟踪等能力，可在较小的物理空间内构建多维度舞台环境，显著提升画面延展性与镜头调度自由度，为舞蹈、武术等对空间关系与视觉层次要求较高的节目提供更充分的表达条件。
另一方面，网络化传播成为晚会的重要呈现渠道，移动端观众更偏好“强视觉冲击、强节奏组织、强情绪共鸣”的内容形态，倒逼制作端从舞美设计到镜头语言进行系统升级，以更适配碎片化观看场景和社交平台传播逻辑。
从影响看，XR纯虚拟录制的落地，首先带来的是生产模式的优化：场景切换不再依赖大量实体布景搬运，可通过预设虚拟场景实现快速转换，有助于提高制作效率、降低重复搭建带来的资源消耗。
其次是文化表达的拓展：民俗文化中包含大量可视化符号——器物、纹样、色彩、礼俗场景等，传统舞台呈现往往“取其一角”，而虚拟空间可更灵活地组织符号体系，使节目更易形成整体叙事与审美统一。
再次是融合传播的增强：以更具沉浸感与奇观化的视觉体验提升传播“首因效应”，有助于增强网络春晚对年轻受众的触达能力，推动民俗文化从“被动观看”向“主动分享”转化。
同时也应看到，技术升级并非“效果叠加”就能自然转化为内容竞争力。
XR制作对前期策划、舞美美术、灯光色彩、导演调度与表演动线提出更高要求，若缺乏统一的美学基准和叙事逻辑，容易出现“画面热闹但主题散”“技术炫目但文化空心”等问题。
尤其在民俗题材创作中，技术必须服务于文化阐释，既要让观众感受到地域文化的厚度，也要避免符号堆砌与表层化表达。
基于此，下一步的对策应更加注重“内容为核、技术为用”的系统化建设：其一，完善XR制作流程标准，推动编导、美术、技术团队从选题策划阶段即协同介入，建立“文化要素清单—视觉呈现方案—镜头叙事结构”的一体化机制。
其二，加强数字资产与场景资源库建设，围绕齐鲁民俗、传统工艺、地域建筑与非遗元素形成可复用的数字素材体系，既提升制作效率，也确保文化表达的连续性与权威性。
其三，强化人才梯队培养与跨界合作，引入高校、行业机构与创作团队参与，把技术能力转化为可持续的内容产能，并通过试播、用户反馈等方式持续迭代审美与叙事策略。
展望未来，随着虚拟制作技术日益成熟，晚会节目将从单一舞台展示向“多场景叙事、跨屏传播、互动体验”延伸。
对地方媒体而言，XR演播室不仅是一套硬件系统，更可能成为文化内容生产的“新基础设施”：一方面可在重大主题宣传、文旅推介、非遗传播等场景中拓展应用边界；另一方面也将推动节目生产从“活动型”向“产品型”转变，形成可复制、可系列化的文化内容供给。
若能在技术创新的同时坚持文化立场与审美把关，齐鲁民俗的传播将获得更具时代感的表达方式，也有望为区域文化软实力建设注入新动能。
当琉璃的流光在数字空间中流转，当武术的劲道与虚拟场景共震，这场技术赋能的文化实验证明：传统与科技的碰撞从未消解文化的本质，反而为其开辟出更广阔的传承空间。
在媒体深度融合发展的大潮中，技术终将成为连接历史与未来的桥梁，而文化创新永远需要第一个吃螃蟹的勇气。