1956年建馆的上海美术馆和这座城市有70年的故事，到了2026年，正好赶上馆庆70周年，怎么给大家讲讲城市和人的关系，成了摆在眼前的难题。为了搞清楚这个事，咱们搞了个叫《我与上海不可分割》的展览，想把咱们生活的这个城市写进书里。 展览找来本土建筑师俞挺做设计，给大家准备了七个3米见方的小盒子，想把那么大的城市故事装进去。这个设计让你从家里头走到外面的大街上，走着走着就能感觉到家的温暖，也能想想以后怎么办。俞挺把他观察到的上海生活分成了七种类型，像家、社区、咖啡馆这些。第一件作品就是个纯白的立方体，就好比咱们在大城市里怎么给自己弄出个有尊严的小窝，“爱在之处即为家”，这话说得特实在。 这个展览不光是艺术好看，它想告诉大家，上海海纳百川的包容心就体现在这些不同的空间上；追求卓越的劲头都藏在那些细致的材料里；那种开明睿智的感觉就像传统和现代在说话；大气谦和的品质全看怎么给大家留着活动的地方。 开幕式上还请了海派艺术的开山鼻祖吴昌硕先生的后人来捧场，用他的印章“美意延年”做了周边。这事儿特别有象征意义：一方面是为了把老祖宗的艺术精神接过来；一方面是想把吴家人和和睦睦的家风跟展览里的“家”连起来；最重要的是让老东西通过现代设计走进咱们的日子里。 这次展览不光是在上海美术馆里闭门造车。党委书记、执行馆长王一川说了，他们想让更多人参与进来。所以这个展览是一点点打开的，打算用一年时间分成七步揭幕，每一步都有讲座或者工作坊等着大家来玩。 这次展览是上海搞“人文城市建设”的一部分。以前大家总说建筑是干巴巴的石头，但现在更讲究让你看得懂、感觉得到。《我与上海不可分割》就是这种细腻共情的做法，它总结了过去七十年的经验，也在为未来的“人民城市”想办法。 最后想给大家讲讲展望。这次展览的出现不是偶然的。随着城市在变，人们也在慢慢改变对生活的看法。从那个纯白的“家”开始一直到最后打开的盒子，它丈量的是咱们这座城市跟咱们每一个人之间看不见的感情线。 七十年的馆史加上这七个空间凑在一起，不光是上海美术馆的故事，更是咱们这座城怎么守护根脉、怎么激发创新的缩影。当艺术走到大街上、记忆变成了往前走的力量的时候，这就是上海给未来写的答案：一个伟大的城市永远在跟每个不可分割的个体互相成全中找到自己的高度和温度。